‘The Go-Go’ filmszemle: A transzcendens rockdoktor az 1980-as évek üvegfödém-törőit vizsgálja

A meteorikus és romos hírnév több, mint közhelyfilm; ez virtuális garancia szinte minden művész számára anélkül, hogy a feje egyenesen fel lenne csavarva. De a „The Go-Go's” olyan őszinteséggel, nyitottsággal és pezsgéssel küzd a 80-as évekbeli nőstény rockzenekar felett, hogy nemcsak hogy meghaladja ezt a közhelyes, szinte telegrafikus ívet, hanem meghaladja a többi zenei dokumentumfilm sorát, hogy olyan történetet kínáljon, amelyet kétségbeesetten kínál továbbra is figyelni akar, még akkor is, ha már tudja, merre tart.

1980-as

Lenyűgöző, ha punk rockerekként gondolunk a „Az ajkunk lezárva”, a „Head Over Heels” előadóira és még a legutóbbi „We Got the Beat” slágerükre is, ám a „The Go-Go’s” emlékezteti a közönséget az együttes selejtes eredetére, egy csoport fiatal nő, akit a Los Angeles-i punk szcéna inspirált, hogy saját zenekart alapítsanak. Bár Belinda Carlisle, Jane Wiedlin, Gina Schock, Charlotte Caffey és Kathy Valentine tagjai mindenfajta feminista menetrendet tagadnak, a '70 -es évek végén alakult csoport és gyorsan felmérték a helyi felállásokat - és végül a poplistákat is - mint első multi -platinát árusító, minden nőből álló zenekar saját hangszereken játszani, történelmet készíteni és tucat-több tucat jövő művész elősegíteni a nyomot.

Hanyatló elbeszélés vagy felesleges keretező eszköz, a rendező, Alison Ellwood („American Jihad”) lehetővé teszi mind az öt zenésznek, valamint az ideiglenes zenekari tagoknak és Ginger Canzoneri volt menedzsernek, hogy elmondják saját történetüket, szinte megdöbbentő módon. művészetileg és kereskedelmileg is őszintén beszámol sikerükről (és esetleges implikációjukról).

Bárki, aki ismeri a zenekart a 80-as években, elvárhatja, hogy a frontember és az énekes, Carlisle foglalja el a reflektorfény nagy részét, de mindegyiknek ugyanannyi ideje van a képernyőn, hogy elmagyarázza és feltárja, mi inspirálta, motiválta és néha aláásta erőfeszítéseiket.

Caffey például már korán megjelent vezető dalszerzőként, és tíz dalból nyolcat írt 1981-es bemutatkozásukról, miközben látszólag olyan heroinfüggőséget ápolt, amelyet kissé sikeresen elrejtett az együttes többi része elől. Nem meglepő, hogy a kereskedelmi sikerek meggyötörték a csoportot, amikor lélegzetvisszafojtva - és ismételten - keveredtek albumról turnére és vissza, előbb Wiedlinnel, aki kreatívan egyre inkább marginalizálódottnak érezte magát, majd később Schockkal, akinek a díjazása lényegesen kevesebb volt. mint a zenekar többi tagjának. Mindegyik egyforma kedvességgel, keserűséggel és perspektívával számol be a részletekről, olyan értelemben, hogy olyan sokáig és olyan koncentrált időpillanatban voltak olyan közel, hogy elkerülhetetlen konfliktust és helyrehozhatatlan vonzalmat keltett.

Minden bizonnyal Ellwood hozzáférése és a zenekar tagjainak nyitottsága segíti a Go-Go történelemórájának vidáman ikonoklasztikus hangvételét. De azzal a módszerrel együtt, ahogyan a fent említettekhez hasonló szignó dallamok készítéséről szóló történeteket rajzol ki, a nézők valóban gazdag és meggyőző érzéseket kapnak arról, hogyan fejlődött a csoport egy csomó nyugtalan, ambiciózus fiatal nőből az egyik legnagyobb zenekarnak a filmben. világban, csak az 1980-as évek legkitörölhetetlenebb slágereinek elkészítésével. A film nemcsak arra készteti Önt, hogy újra nézze meg az albumaikat és visszajátssza ezeket a dalokat, hanem valódi személyiség- és identitásérzetet is teremt az összes tag számára, ami fokozza a kevésbé ismert vágások jövőbeli hallgatását.

Nehéz tudni, hogy a The Go-Go-k ugyanúgy virágozhatnak-e, mint 1981-ben, főleg miután annyi fáklyavivő és utánzó ott folytatta, ahol abbahagyta. Ellwood személyesen és művészileg dokumentálja az együttes felemelkedését és bukását, valamint a végső megváltást, és még mindig rockolnak.

De a „The Go-Go's” nagy győzelmei rávilágítanak arra, hogy ezek a nők (1) miként álltak egy lényeges, állandó zenei mozgalom élén; (2) megúszta a függőséget, kikerülte a zeneipar pénzügyi szeszélyeit és legfőképpen fizikailag túlélte rock ’n roll dicsőség napjait; és (3) áthaladt az összecsapásokon és konfliktusokon, amelyek kisiklottak a múltbeli sikereikből, és újra összeálltak, hogy a jövőben újra keressék azt.

1978 és 2020 között rengeteg definíció létezik a „lányhatalomról”, de Ellwood filmje azt sugallja, hogy az egyik legfontosabb és legtartósabb a megbocsátás képessége. A Seldom zenei dokumentumfilmje ugyanolyan hatékonyan érvel az egyéni (vagy kollektív) zenészek érdemei mellett, mint az általuk létrehozott ikonikus dalok, de a „The Go-Go” -nak egyedülálló módon sikerül bemutatnia történelmének alapvető, ellenálló, visszafordíthatatlan emberségét, mint élénken ünnepli művészetüket.

16 legzsüszített Sundance film eladó 2020-ban, Julianne Moore „The Glorias” -jától Michael Keaton „Worth” -jáig (fotók)

Olyan dokumentumfilmek is zajonganak, mint az „On the Record”, a „Disclosure” és a „The Go-Go’s”

Ez egy újabb Sundance filmfesztivál, ahol lejtők, hó, csillagok és eladások vannak. Így van, a Sundance Filmfesztivál piaca ismét felkészült néhány fergeteges címmel a fesztiválon éppen most bemutatkozók és a versenyben lévők között. A tavalyi év után néhány mega ajánlat készült olyan filmekről, mint a "Késő éjszaka", "A búcsú" és a "Brittany fut egy maratont", hogy csak néhányat említsünk. Ezekre a funkciókra és dokumentumfilmekre a TheWrap figyelni fog Park Cityben.

Olyan dokumentumfilmek is zajonganak, mint az „On the Record”, a „Disclosure” és a „The Go-Go’s”

"A 40 éves verzió"

Nos, ez nem a Steve Carell film. Radha Blank ebben a rendkívül személyes filmben írt, rendezett és játszott arról, hogy valójában hogyan néz ki 40 éves korában küzdő színésznő, amikor elhagyja a közösségi színház világát és rap demo számot rögzít. A film Blank rendezői debütálását jelzi, és New Yorkban forgatják teljesen fekete-fehérben. A "Queen & Slim" írástudó, Lena Waithe a film producere, a "40 éves verzió" pedig az Egyesült Államokban játszik. Drámai verseny.

Olyan dokumentumfilmek is zajonganak, mint az „On the Record”, a „Disclosure” és a „The Go-Go’s”

"Rossz haj"

Justin Simien "Kedves fehér emberek" elgondolkodtató beszélgetési darabjának nyomon követése 1989-ben Los Angelesben játszódik, amely egy vállalkozó szellemű nőcsoportról szól, akik megpróbálnak felmászni a létrán, és egy zenei videós tévéműsor következő sztárja lenni, miközben küzdenek szavak és raszta háborúja. Elle Lorraine, Vanessa Williams, Jay Pharoah, Lena Waithe, Blair Underwood és Laverne Cox főszereplői ebben a szatirikus, pszichológiai thrillerben, amely a fesztivál éjféli szakaszában debütál.

Olyan dokumentumfilmek is zajonganak, mint az „On the Record”, a „Disclosure” és a „The Go-Go’s”

"Fekete medve"

A "Fekete Medve" főszereplői Aubrey Plaza, Christopher Abbott és Sarah Gadon egy drámában, amely egy olyan párról szól, akik távoli tóházukba fogadják a feltörekvő filmrendezőt, hogy aztán a vágy, a manipuláció és a féltékenység játékába burkolják a filmes művészi törekvéseit. . A filmet Lawrence Michael Levine rendezi és írja, a bemutatót a fesztivál KÖVETKEZŐ részében mutatják be.

Olyan dokumentumfilmek is zajonganak, mint az „On the Record”, a „Disclosure” és a „The Go-Go’s”

"Közzététel: Trans él a képernyőn"

A "Disclosure" -ban Sam Feder filmrendező leül Hollywood vezetőivel és a transz közösség gondolkodóival, mint Laverne Cox, Lilly Wachowski, Yance Ford, Mj Rodriguez, Jamie Clayton és Chaz Bono. A dokumentumfilm a tévékészülékekben és filmekben szereplő transzfigurák történetével foglalkozik, visszanyúlva a "Kutya napok délutánjához" és a "Fiúk nem sírnak" az FX "Pose" -jához.

Olyan dokumentumfilmek is zajonganak, mint az „On the Record”, a „Disclosure” és a „The Go-Go’s”

"Négy jó nap"

Glenn Close újra találkozik az "Albert Nobbs", Rodrigo Garcia című film rendezőjével ezért a drámáért, amelyben Close egy anyát játszik, akit meglepetéslátogatás vár elidegenedett, drogos lányától (Mila Kunis). Close karaktere ellenáll annak, hogy a sikertelen rehabilitáció és a hazudozás után újabb esélyt adjon a lányának, de ebben az időben valami másnak tűnik.

Olyan dokumentumfilmek is zajonganak, mint az „On the Record”, a „Disclosure” és a „The Go-Go’s”

"A Gloriák"

Julianne Moore játszik az újságíróról és a feminista ikonról, Gloria Steinemről szóló Julie Taymor életrajzi filmben, The Glorias című filmben. De ő csak egyike annak az öt nőnek, akik Steinem-et játszanak útja különböző szakaszaiban Taymor szokatlan megközelítésében Steinem "Élet az úton" című emlékiratának adaptálásához. Alicia Vikander, Janelle Monáe, Timothy Hutton, Lulu Wilson, Lorraine Toussaint és Bette Midler mind a film főszereplői.

Olyan dokumentumfilmek is zajonganak, mint az „On the Record”, a „Disclosure” és a „The Go-Go’s”

"A Go-Go's"

Ez a dokumentumfilm elnyerte az ütemet, amikor az 1980-as évek egyik meghatározó pop punk lánycsoportjának, a Go-Gos-nak a kulisszái mögé kerül. Alison Ellwood rendező filmje újra összeállítja az alapító bandatagokat, Belinda Carlisle-t és Jane Wiedlint a Los Angeles-i punk rock színtéren, slágerkészítésük, MTV-sikereik és hírnév, drogok és alkohol révén.

Olyan dokumentumfilmek is zajonganak, mint az „On the Record”, a „Disclosure” és a „The Go-Go’s”

"Vaskéreg"

Benedict Cumberbatch játszik ebben a drámában, amely a hidegháború és a kubai rakétaválság idején játszódott le egy enyhe modorú üzletemberről, akit a brit kormány felkért, hogy segítsen feltárni egy szovjet vakondot. Jessie Buckley, Rachel Brosnahan és Angus Wright főszereplők. Ez csak Dominic Cooke második játékfilmje a 2017-es "A Chesil tengerparton" című filmje után.

Olyan dokumentumfilmek is zajonganak, mint az „On the Record”, a „Disclosure” és a „The Go-Go’s”

"A fészek"

Hihetetlenül csak Sean Durkin második játékfilmje, amióta 2011-ben elnyerte a Sundance rendezői díját a "Martha Marcy May Marlene" -ért, a "The Nest" főszereplői Jude Law és Carrie Coon vannak, akik két ex-patakként indulnak Amerika külvárosából Londonba az 1980-as évek. A kétkezes karakterdráma megmutatja, hogy kapcsolatuk lassan fortyog és forr fel, amikor megpróbálják kezelni új, pazar életmódjukat Angliában.

Olyan dokumentumfilmek is zajonganak, mint az „On the Record”, a „Disclosure” és a „The Go-Go’s”

"Az éjszakai ház"

A fesztivál éjféli szakaszában játszott, David Bruckner rendező horrorfilmjében Rebecca Hall szerepében egyedülálló nő él egy tóparti otthonban férje nemrég bekövetkezett halála után. A film egy hagyományos szellemtörténet frissített felvétele, mivel Hall olyan álmokat él át, amelyek arra késztetik, hogy válaszokat találjon férje múltjára. Sarah Goldberg és Stacy Martin főszereplők.

Olyan dokumentumfilmek is zajonganak, mint az „On the Record”, a „Disclosure” és a „The Go-Go’s”

"Nyilvántartás"

A "The Hunting Ground" és a "The Láthatatlan háború" rendezőinek legújabb dokumentumfilmje visszatért a piacra, miután Oprah Winfrey eltávolította magát vezető producerként a projektből, és kivonta a filmet az Apple TV + -on való debütálástól. Winfrey kifejezetten úgy érezte, hogy félre kell menni a filmtől, mert a rendezők Kirby Dick és Amy Ziering Sundance-ben akarták megmutatni a filmet, mielőtt Winfrey úgy érezte volna, hogy teljes. Az "On the Record" a zenei vezetőt, Drew Dixont követi a #MeToo kezdeteiben, amikor megküzd azzal a döntéssel, hogy előadja a Def-Jam Records társalapítója, Russell Simmons elleni nemi erőszakot.

Olyan dokumentumfilmek is zajonganak, mint az „On the Record”, a „Disclosure” és a „The Go-Go’s”

- Mentsétek meg magatokat!

A "Mentsétek meg magatokat" egy fantasztikus sci-fi vígjáték egy Brooklyn-házaspárról, amely egy távoli kabinba vonul vissza az erdőbe, hogy leválassza a csatlakozódugót, csak azért, hogy elmulasszon egy idegen invázió hírét, amely elpusztította a civilizáció nagy részét. Eleanor Wilson és Alex Huston Fischer rendezői filmje évezredes kultúrát és modern szerelmet szatirizál. John Reynolds és Sunita Mani az Egyesült Államokban bemutató vígjáték főszereplői Drámai verseny.

Olyan dokumentumfilmek is zajonganak, mint az „On the Record”, a „Disclosure” és a „The Go-Go’s”

"Shirley"

A "Shirley" főszereplője Elisabeth Moss, mint a "The Lottery" és a "The Hill Haunting of Hill House", Shirley Jackson híres gótikus horror szerzője. Rendhagyó életrajz arról, hogy Jackson hogyan fedezi fel inspirációját a következő regényéhez egy fiatal pár különc magatartása révén, amelyet férjével együtt visznek az otthonukba. Michael Stuhlbarg, Logan Lerman és Odessa Young a Madeline's Madeline rendező, Josephine Decker film főszereplői. A film az Egyesült Államokban játszik Drámai verseny.

Olyan dokumentumfilmek is zajonganak, mint az „On the Record”, a „Disclosure” és a „The Go-Go’s”

"Sylvie szerelme"

Romantikus, elegáns és dzsesszes filmzenével a "Sylvie's Love" buja szerelmi történet, amelyet 1957-ben játszottak New Yorkban és az évek során elterjedt. Tessa Thompson állítólag erőteljes teljesítményt nyújt a filmben Eugene Ashe írótól és rendezőtől, aki romantikus zenéjébe olvasztja a gazdag korabeli darabot. A "Sylvie's Love" az Egyesült Államokban versenyez. Drámai szakasz.

Olyan dokumentumfilmek is zajonganak, mint az „On the Record”, a „Disclosure” és a „The Go-Go’s”

"Vándor sötétben"

Részben rejtély, részben családi dráma, és a Sundance által "igényes hangváltásoknak" minősített "Sötét vándor" sztárok, Sienna Miller főszereplői megpróbálnak számolni férjével (Diego Luna) és csecsemő gyermekével fennálló kapcsolatának jövőjével. Ugyanakkor kénytelen megoldani egy nemrégiben történt traumatikus baleset rejtélyét. Tara Miele rendezi azt a filmet, amelyet az Egyesült Államokban versenyeznek Drámai szakasz.

Olyan dokumentumfilmek is zajonganak, mint az „On the Record”, a „Disclosure” és a „The Go-Go’s”

"Érdemes"

A "Worth" új perspektívát ad New York-nak a szeptember 11-i utáni időszakra azzal, hogy Michael Keatont követi ügyvédként, akit a szeptember 11-i áldozatok kártérítési alapjának vezetésére neveznek ki. De Keaton karakterének megváltozik a szíve, amikor szembesül egy közösség vezetőjével, akit Stanley Tucci játszik, aki elvesztette feleségét a Világkereskedelmi Központban. Az "Worth" a rendező Sara Colangelo harmadik filmje, amelynek premierje a Sundance-en volt, beleértve előző filmjét, az "Óvónő" -t is, amely 2018-ban a fesztiválon kiemelkedő rendezői elismeréseket kapott.