"Csatlakoztasson egy üveg pezsgőt, vagy olvassa el újra a" Figaro házasságát "! Golovin és Sztaniszlavszkij Kreatív Szövetsége

"ELÉPÍTETTEK, izgatottak, büszkék vagyunk - SZÍNHÁZUNK MINDKÉNEK SZERET TETTEK, SZERETETESEN ÖLELZÜK." 2 OLVASD EL TELEGRAMOT, amelyet GOLOVIN ALEXANDER-nek DETSKOE SELO-ban küldött KONSTANTIN STANISLAVSKY, a MOSZKVA MŰVÉSZETI SZÍNHÁZ igazgatója. GOLOVIN MŰVÉSZETI TEHETSÉGÉNEK TELJES ADIRÁLÁSÁT ÉS ADORÁLÁSAIT KAPTÁLKOZTA, HOGY MINDEN FELÜLVIZSGÁLATA A BEAUMARCHAIS-KOMÉDIA KÉSZLETEI ÉS A FIGARO, NAGY A DIG. Döbbenetes módon: 1925 és 1930 között, amikor GOLOVIN MOSZKVA MŰVÉSZETI SZÍNHÁZNAK DOLGOZOTT, SOHA SOSEM UTAZOTT MOSZKVABA, NEM A SZÍNHÁZ FŐIGAZGATÓJA LENINGRAD SZEKLÚZIÓJÁBAN.

vagy

Golovin és Stanislavsky életváltoztató találkozójára 1925. június 6-án került sor Odesszában, ahol mindketten megbízást kaptak egy helyi színház újjáélesztésével kapcsolatban 3. Az elmúlt mintegy 30 évben mindkét férfi "művészeti életében" nyomon követték egymás művészi teljesítményét. Golovin emlékirataiban ezt írta: "Sztanyiszlavszkij magával hozta csodálatosan gazdag rendezői palettájának csillogó színeit, azokat a színeket, amelyek a színpadi produkciók teljes természetét felpezsdítették, megújították és újjáteremtették." 4 Sztaniszlavszkij viszont emlékirataiban Golovint "nagy nevű nagy művésznek" nevezte, és a színésznek írt levelében Leonid Leonidov egy "a mi ligánk utolsó művészeként" 5 említette, utalva arra, hogy ragaszkodott a hagyományos magaslatig. -minőségű színpadi tervezés, nem pedig a konstruktivista absztrakt dizájn, amely népszerűségre tett szert.

Az ötlet, hogy Beaumarchais "Figaro házassága" komédiáját a moszkvai művészeti színházban rendezzék, 1925 áprilisában merült fel. Az igazgató "meleg vidám show-ként képzelte el zenével, énekléssel, tánccal, amely sziporkázni és buborékolni fog, mint a pezsgő" 6. . Senki más nem tudta volna ilyen fényesen megvalósítani ezt a jövőképet, mint Golovin. Odesszában Sztaniszlavszkij szerződést ajánlott a művésznek a tervezett produkcióra, amelyet Golovin készségesen elfogadott. Ezzel kezdődött a nagy rendező és a nagy művész együttműködése, amely bebizonyította utóbbi művészi pályafutásának utolsó fejezetét.

Ezzel párhuzamosan a darab fordításának előkészítése és zenei kompozíciók kiválasztása volt a produkcióhoz. A fiatal zeneszerző, K. Vinogradov érdekes, eddig soha nem használt régi spanyol kompozíciókat talált, amelyek később Reinhold Gliere segítettek neki a hangszerelésben. Vlagyimir Mise vidám dalokat komponált a dallamokra, amelyeket a színház minden munkatársa élvezettel énekelt. A vendég koreográfus, Baranov egyszerű, de nagyon élénk és mutatós tánctervet dolgozott ki a színészek számára, a spanyol néptánc elemeivel, köztük a bourrie-val és a farandollal.

A Moszkvai Művészeti Színház egyidejűleg színházi műhelyt is létrehozott a festői tervezés új technikáinak feltárására, Viktor Simov felelősségével. Mint a színház egyik dolgozója emlékeztetett: "Golovinnal együttműködve Stanislavsky új alapelvet alkalmazott, amiről sokat beszélt. Úgy vélte, hogy egy csodálatos művész-rendezőt, például Simovot össze kell kapcsolni egy művész-festővel, mint pl. Golovin, akinek ízlését csodálta. " 9.

A jelmezek olyan jól sikerültek, köszönhetően a Golovin munkájában alkalmazott elveknek. Bár még soha nem látta a főszereplőket és a közönség színészét, azt kérte, hogy mindegyikről fényképeket küldjenek neki, kiegészítve a magasságukra vonatkozó információkkal (ha lehetséges). A magasság különösen fontos volt Golovin számára, mert meghatározta a színrészletek és a jelmez elemeinek elrendezését. Vázlatainak peremén a legrészletesebben a jelmezek elemeit és mindenféle kiegészítőt rajzolt - a színházi szakembereket meglepte a ruhavágások ismerete és a szabás elvei.

Golovin fáradságos megközelítése óhatatlanul késleltette a produkció premierjét. A császári színházak igazgatója, Vlagyimir Telyakovszkij, aki ilyen késésekben szenvedett, ezt írta: "Ha nem bosszantja, ne tartsa szemmel, akkor 25 produkciót töltene minden produkción. Örökké arra gondolt, hogy a projekt még nem volt kész, hogy jobban megtervezhette volna, és részletesebben kezelhesse az újonnan talált anyagokat. " 11.

Maga a művész lakonikusan beszélt az előadások vizuális képeinek megtalálásával kapcsolatos megközelítéséről: "Mindenekelőtt szükség van a tudásra, _ amely önmagában képes teljesen felszabadítani a fantáziát." 12 Golovin figyelmesen olvasott egy színdarabot vagy librettót, jegyzeteket készített, olvasta a szerző egyéb műveit, és megismerte a rendező koncepciójának minden részletét. Aztán sokféle könyvet és nyomtatványt nézegetett, múzeumokat látogatott meg, és képeket másolt francia divatmagazinokból. Amikor a művész már súlyos betegségben szenvedett, régi könyveket és ritka képalbumokat küldtek neki a leningrádi közkönyvtárból. A felhalmozott vizuális képeket ragyogóan feldolgozták, hogy valami csodálatos dolgot hozzanak létre - színes fantáziák, pompás utánozhatatlan részletek és luxus kiegészítők.

A moszkvai Művészeti Színház felső vezetése képviselte Golovin lassúságát - valójában ő volt a felelős a premier kétéves késéséért. A színházi bizottság üléseinek jegyzőkönyve sok dühös megjegyzést tartalmaz: "Ami Golovint illeti, semmi mást nem lehet tenni - anélkül, hogy kockáztatnánk távozását", "úgy tűnik, hogy Golovin figyelembe vette a célzást", vagy "emlékezetes dolog: Golovin különleges ember, és nagyon kifinomultan és körültekintően kell vele beszélni. " 13 De Golovin fő védője maga Stanislavsky volt, aki nagyra értékelte a művész hozzájárulását a "Figaro házasságához", és nem engedte sietni, nemhogy "felhozni egy másik művész meghívásának lehetőségét". Egy kortárs beszámolója így hangzik: "Egy részlet jut eszembe. A közigazgatás elárulta Golovinnal a szerződésének feltételeit. Sztaniszlavszkij követelte, hogy mutassa meg neki a megállapodás tervezetét, mielőtt Golovinnak elküldené. A szöveg feldühítette Konstantin Szergejevicset - ő elvette a töltőtollát, kihúzott minden olyan záradékot, amely hátrányos helyzetbe hozta a művészt, és csak a színház kötelességeit hagyta maga után. És a jutalom összegét is jelentősen megemelte. " 14 A színháznak 2500 rubelt kellett fizetnie Golovinnak a díszletek nyolc jóváhagyott vázlatáért és több mint 60 jelmezért.

Meg kell jegyezni, hogy Golovin életének utolsó éveiben Stanislavsky többször is megpróbálta biztosítani számára a jobb nyugdíjat és a jobb lakhatási körülményeket, hogy biztosítsa orvosi ellenőrzését, és arra kérte Nyikolaj Semaškót, hogy az Állami Egészségügyi Ügynökséggel (Narkomzdrav) 15. Noha Golovin elismert művész volt, színházi munkája nagy hírnévnek örvendett, akit 1926-ban meghívtak tanítani a Képzőművészeti Akadémia festői tervezés tanszékére 16, és elnyerte az orosz szovjet föderatív szocialista jeles művészének címet. Köztársaság, és 1928-ban kiadták róla a monográfiáját, továbbra is anyagi nehézségekkel küzdött. Többször panaszkodott pénzhiányra, levelében gyakran kérte, hogy előre utalja neki a fizetés egy részét. Stanislavsky gondoskodása és támogatása nagy jelentőségű volt számára. Miután 1926 októberében megkapta Stanislavsky "Életem a művészetben" című emlékiratának első kiadását, a rendező feliratával, Golovin szeretettel írta Moszkvának: "Számomra ez az Ön részéről az elismerés olyan megható jelzője volt - én általában nem szeretem, ezért nagyra értékelem a hozzád hasonló hozzáállást. " 17.

Golovin a díszletek vázlatain végzett munkájának megkönnyítése érdekében Stanislavsky úgy döntött, hogy rendszeresen elküldi Detskoe Selónak Ivan Gremislavsky fiatal művészet "összekötő tisztként". Gremislavsky az első benyomásairól írt, amikor 1926-ban megismerkedett a művésszel: "Elismerve és nagy becsben tartva őt, mint a festőszínház legjobb képviselőjét, akit régebben Szentpéterváron hívtak a" The Magnificent "-re, számítottam rá látni egy idős „szentpétervári oroszlánt”. Valójában azt láttam, hogy a legigénytelenebb, bájos fehér hajú férfi, kórosan túlsúlyos, és vicces, földig érő, rózsás, csintos inget viselt. " 19 Hamarosan, miután többször meglátogatta Detskoe Selót, Gremislavsky Golovin közeli barátja lett, és 1927 nyarát ott töltötte családjával - feleségével Julija Nyikolajevna, kisfiuk, Valerik és Bingolo kutya. Golovin többször, melegséggel idézi fel ezt az időszakot a moszkvai "kedves Vanechka" -nak írt leveleiben.

Egy ilyen rendszeres látogatás után Detskoe Selóban Gremislavsky magával vitte a "Figaro házassága" néhány vázlatát, amelyek után lelkesen elmondta a művésznek, hogy a színházi emberek, miután meglátták műveit, "megőrültek, abbahagyták a próbákat és Konstantin Sergeievich többször is elmondta: "Érted, hogyan kell teljesítened ezekben a szettekben? Most mit kezdjek veled? Mindenkit elégetnem kell, hogy a Golovin-készletekhez méltó teljesítményt érhessek el." "20

Az 1927. április 28-i premier hatalmas sikert aratott. Az előadás vége után "kiabálás és kiabálás, végtelen taps és ováció volt, és a függöny legalább tízszer felemelkedett" 21 - írta Olga Bokshanskaya, a Művészeti Színház igazgatótanácsának titkára az amerikai Sergei Bergsonnak.

A produkciót azonnal "ízlés és kultúra nagyszerű bizonyítékaként" jellemezték 22. Másnap reggel Stanislavsky táviratot küldött Detskoe Selo-nak: "A zsenialitásaitól elragadtatva a közönség tombolt. A megállás nélkül tapsolva hívta ki a színpadra. Végtelenül sajnáljuk, hogy nem voltál jelen ezen a valódi és hatalmas ünnepen a tiszteletedre. . Színházunk teljes munkatársaival, és gratulálok önnek, kedves, szeretett, nagyszerű művészünknek. Úgy gondoljuk, hogy a későbbi produkcióink a részvételével a ti diadalotok lesznek. " 23.

A "Figaro házassága" mutatós és érzelmes produkciója, amelyet Golovin kifogástalan stílusban és elegáns ízléssel tervezett, összekapcsolódott az "őrület napjával", amelyet a rendező rotációs színpadon, gyorsan változó díszletekkel emblematizált. Ez a szüntelen cselekvés és az egyik jelenetről a másikra való átmenet dinamikája nagyon gyors ütemet adott a játéknak, és mesterien "élénkítette" a végtelenül gyönyörű kíséret hideg statikus minőségét, sohasem hagyta, hogy "dermedt" szépséggé váljon. Egyik felvonásról a másikra felgyorsult az előadás belső üteme, végül elérte a dinamika, az öröm és a fény apoteózisát az utolsó jelenetben. A finálé díszlete pezsgőként robbant ki egy palack dugó nélküli dugóból.

A díszletek és a jelmezek egyre fényesebb módon "égtek", és színes hangzásukkal egyre hangosabban csengettek a kiváló rendezés hátterében. A második és az ötödik felvonás dörgő tapsot kapott. A közönséget elbűvölte és elbűvölte Golovin "grófnő hálószobájának" pompája és a "kert" pergoláinak egymásutánja, amely a park fahullámai közé csúszott be és elől. A színpadon a művész Tsarskoe Selo környékének emulációja mutatkozott be: a park bonyolult elrendezése kanyargó sikátorokkal, amelyek a levágott fák és cserjék zöldjében voltak; palotai pavilonok és hófehér szobrok; és a napsütésben csillogó tavak és szökőkutak csillogó sima felülete. Nem meglepő, hogy Golovin mesterien készítette a színpadi tájat. Golovin "otthoni életének" hasonló visszhangja jelen volt a hálószoba tervezésénél, ahol az ablakok formája és dekorációja, az ajtókárnák és a kiegészítők utánozták a Katalin-palota termeinek kinevezését.

A "Figaro házassága, avagy az őrület napja" produkciója jelezte Golovin és Stanislavsky új dicsőséges "csillagképének" születését, amely elhalványuló fényével megvilágította az orosz klasszikus színház sötétedő egét. Golovin művészi jellege és Stanislavsky kreativitása közötti szimbiotikus kapcsolat valószínűleg a művészetük diadalának kulcsa volt. "Golovin finoman és ügyesen rajzolt erőfeszítések nélkül, a leggazdagabb színes képzelőerővel, a kifinomult és elegáns stílusérzékkel a legjobban megfelelt a produkció készítője számára kitűzött célnak. Golovin és Stanislavsky projektje megmutatja a magasságot az orosz kultúra a forradalom előtt elérte. Ezzel Szentpétervár végül "- zárta gondolatait Golovin kortársa, G. Leman.

Golovin művészetének szépségével elbűvölve és a mű sikerén felbuzdulva Stanislavsky gyorsan beiratkozott a művészre Shakespeare "Othello" és "Sok hűhó a semmiről" 25 produkciójára, amelyek premierjét a következő évadban várták, és az újjáélesztést is fontolgatta "A cseresznyéskert" Golovin díszleteivel. A moszkvai Művészeti Színház 30 éves jubileumának 1928-as ünnepségén a színház előcsarnokában bemutatót mutatott be, amely a Golovin által a "Figaro házassága" számára készített díszletek és jelmezek vázlatainak teljes skáláját tartalmazza. Úgy tűnt, mintha a moszkvai színházba lépő közönségnek új remekműveket ígérnének, amelyek Golovin és Stanislavsky alkotói partnerségéből származnak.

Shakespeare "Othello" című műve 1927 nyarán kezdődött, és ugyanazon a vonalon haladt - a művész és a rendező levélváltással cserélték fel a produkció részleteit és a díszletet, amikor Gremislavsky a Detskoe Selo-hoz Simov által készített részletes elrendezéseket és modelleket hozott. 27. A művészt többször meglátogatta Leonid Leonidov, akinek az Othellót kellett játszania. A vázlatokról és a középkorban való elmélyülésről Golovin ezt írta: "Vízióim meglehetősen viccesek - nem tudom, mi lesz belőle." Művészi ízlése azt sugallta, hogy Shakespeare tragédiáját egy 16. századi stílusba "foglalja be". Nehéz sötét fából készült domborművek, fénylő aranyba öltözött halvány velencei tükrök, fényűzően díszített belső terek rengeteg apró, elegáns részlettel - mind nemes európai múltnak, mind a keleti egzotikum érzésének kellett lélegeznie.

Golovin eredeti vázlatainak áttekintése után Stanislavsky azonban nem hagyta jóvá - úgy vélte, hogy ezek túl "operák" és hiányoznak az "Othello" szelleméből - a dráma szellemiségéből. "Nincs Velence. Nincs tájolás!" - fejezte be. A művész és a rendező megoszlott a véleményükben - Stanislavsky történeti és realista felvétele a játékban ellentmond a művész Golovin színházi alapelveinek, és idegen az "esztétafestő" természetétől. Ennek ellenére a munka folytatódott. Gremislavsky beszámolt a Detskoe Selo-ban tett számos látogatásának egyikéről, ahol mindig hallotta, hogy Golovin panaszkodott a számára elhozott modellekkel kapcsolatban, amelyek homokkal megszórt és parafafával összeragasztott készleteket utánoztak: "Vanechka, kedvesem, most öltél meg én. Ó, nagyon beteg vagyok, nem tudom abbahagyni a gondolkodást. Hogyan nem érezhetik, hogy mindez szörnyű. Ízletlen. " 28.

Hamarosan a munka még bonyolultabbá vált, mert Stanislavsky megbetegedett, és Nizzába indult orvosi kezelésre. A rendezői felelősséget Ilja Szudakovra bízták, aki kezdetben betartotta Stanislavsky irányelveit, de később jelentősen megváltoztatta azokat. Közel három évbe tellett a darab színpadra állítása - a folyamat nemcsak azért volt bonyolult, mert a produkció készítői, Sztanyiszlavszkij és Golovin távol voltak Moszkvától, hanem azért is, mert egy "politikai elemet" oltottak a színház vezetői gyakorlatába - szerinte a színészek beszámolói szerint ez "szörnyűvé és nehézzé" tette a színház hangulatát.

Az 1930. március 14-én tartott premier előtti napon Olga Knipper-Csehova ezt írta: "_ Nem tudom megmondani, mit érzek az" Othello "iránt. Golovin teljesen unalmas és régi, mint egy régi opera - csak nézze meg a Ciprusi fal. Semmi sem utal Shakespeare-re. Ez mind nagyon szomorú_ Szudakovot elutasították, a művészek között senki sem akar vele dolgozni. Megértem őket. Úgy gondolom, hogy az „Othello” -val való lépés rossz volt. Konstantin Sergeievich óta akitől azt várták, hogy betartja azt a tervet, amelyet sok időt töltött gondozásával, már nincs a közelben, Golovint le kellett volna venni a projektről, és a színdarabot egyszerűsített formában, gyapjú ruhával, előzetes nélkül kellett volna felszerelni - ez jobbak és kevésbé fájtak. " 29.

A produkciót tíz előadás után, május végéig vitték el. Nizzában Stanislavsky, akit tudósítói arról tájékoztattak, hogy a produkció nem életképes és a nyilvánosság teljes csalódása, elrendelte, hogy nevét távolítsák el a plakátokról. Golovin, aki, mint korábban, Detskoe Selóban maradt, súlyos beteg volt, és nem látta, hogy az utolsó projekt lesz a produkció.

A kortársak beszámolója szerint az "Othello" kudarcának több oka is volt. Ami a legfontosabb, hogy Othello része túl nehéz volt Leonyidov számára. A színész rendszeresen tapasztalta a pszichotikus összeomlást - a lámpa és a nézőtér megijesztette; A félelemtől, hogy meg kell mozdulnia, belekapaszkodott a szettek és a bútorok darabjaiba. A másik ok az volt, hogy Stanislavsky távozott, míg Szudakov - az általa választott asszisztens, akit a színházban "gyenge tehetségek rendezőjeként" tekintettek - jelentősen megváltoztatta a rendező eredeti előadását. A harmadik kudarc a festői látvány volt, amelyet Knipper-Csehova bírált. Golovin nem volt hibás ebben a számlálásban. Elégedetlenségének okát valószínűleg kiemeli Bokshanskaya Bergsonnak írt levelének ez a szakasza: "Az előadás külseje nagy problémát jelent. Nem kételkedtem abban, hogy Vanechkának nem sikerül Golovin ragyogó vázlataiból elkészítenie a díszleteket. Ezek az unalmas színek és ez a bemutatható, de abszolút inspirálatlan képi kompozíció, valamint a rettentő élénkkék tenger, mindenütt mozdíthatatlan hullámsapkákkal, szépségükkel idegeit idegesítik. " 30

Mindezekért Golovin a produkció díszleteinek és jelmezeinek vázlatai csodálatos részleteivel és díszítésével, színkombinációik finomságával, valamint térbeli és kompozíciós elrendezésével lepik meg a nézőt. Nem tudjuk, hogy mindez mennyire pontosan valósult meg a színház műhelyeiben, ezért csak a kortársak beszámolói vannak, amelyekre támaszkodhatunk.

Ez a két produkció, a "Figaro házassága" és az "Othello", nagyon különböző sorsokkal, Golovin és a Moszkvai Művészeti Színház művészeti partnerségének történetének utolsó fejezete lett.