Emlékezés Bruddahra: 20 évvel halála után, Izrael Kamakawiwoole még mindig elolvasztja a szíveket és inspirál

Az Ukulele | 2017 őszi számából BLAIR JACKSON

Tényleg lehet 20 év annak az 1997. június végi napnak, amikor Izrael Kamakawiwo‘ole - sokak által Bruddah Iz, vagy egyszerűen Iz néven ismert - túl fiatal, 38 éves korában elhunyt? A két héttel később tartott nyilvános emlékünnepségen több mint 10 000 gyászoló ereszkedett le a honolului fővárosi épületre, és a helyi íróként Csillag-Értesítő az újság azt írta: „órákig álltak papucsukban [papucsukban] egy vállba zárt tömegben, hogy elhaladóként bepillanthassanak a szelíd óriás testébe egy koa-koporsóban egy 50 méteres hawaii zászló alatt. . . . Minden korosztályú emberek, hawaiiiak és minden etnikai csoportból származó barátaik tisztelegtek a szórakoztató műsor előtt, akit úgy éreztek, hogy ismernek, és akinek a dalai a szívükben szóltak. "

Különösen hogy dal. Igaz vagy sem, Iz-re mindig a két nagy amerikai színvonalú hang- és Martin tenor ukulele vegyessége emlékezhet: „Valahol a szivárvány felett” és „Milyen csodálatos világ”. Ez egy meghitt, gyönyörű és csendesen mozgó előadás, egy lelkes musical ölelés ez egy modern himnusz lett, amely emberek millióit érinti messze földön, a hawaii zenei körökön kívül. És van ott egy uke-játékos, aki még nem kipróbálta (ha csak otthon, zártkörűen) - a gyengéden ragaszkodó ritmikus dobogás vonzotta, és talán még utánozta is Iz felváltva lélegző és szárnyaló magas tenor hangját?

Ez a szám, amelyet 1988-ban vettek fel, de Iz 1993-as albumának végéhez közeledett Szembenézni a jövővel, minden idők legnépszerűbb hawaii zenéje. Nem csak ez a lemez hajtotta az első hawaii albumot, amely elfogyasztotta az egymillió eladást, a dal jóhiszemű sláger volt több országban, számos TV- és filmzenében, valamint reklámokban jelent meg, és jóval több mint két millió letöltés.

Sikere a felvétel körülményei miatt annál is figyelemre méltóbb: egyetlen élő felvétel volt a hajnali órákban a Honolulu Audio Resources felvételi stúdiójában. Ahogy a mérnök, Milan Bertosa egy 2011-es interjúban elmagyarázta nekem: „Most fejeztem be ezt a pokoli foglalkozást egy lánycsoporttal, órákig egy-egy szótagot vettem fel, és kábeleket tekertem, amikor megcsörrent a telefon. Reggel hajnali 3:30 van, és csak haza akarok menni, de van egy bekötött kliens, akivel együtt dolgoztam azzal, hogy: „Ebben a Sparky nevű klubban vagyok, az Izrael Kaloka nevű sráccal. -loka-loka-loka-loka "- fogalmam sem volt, mi a neve" - és ő el akar jönni, és bemutatót készíteni épp most.’Olyan vagyok,’ szívesen felvenném őt; hívj holnap. ”Azt mondja:„ Nem, nem! ”, majd telefonra hívja Iz-t, és ezt a halk hangot kapta, és valóban udvarias és nagyon kedves, egyfajta megtestesítője annak, hogy milyen egy kedves hawaii ember. Végül azt mondom: „Rendben, van 15 perced ideérni. Amikor ideérsz, van egy fél órád, és akkor 4:30 lesz, és kész vagyok.

- Tehát megjelenik - a legnagyobb ember, akivel valaha találkoztam. És felvesszük a ‘Valahol a szivárványon’ és a ’Micsoda csodálatos világ’ dalokat, csak Iz és uke, két mikrofon, egy. gyönyörű. A másik dalát, amelyet aznap este felvett, „White Sandy Beach” -nek hívták, és egy másik uke-t túllendített, tehát három szám volt. . . . 15 perc után arra gondoltam:Ez hogy mit kellene tennem a megélhetésért; nem azt a más dolgot, egy szótagot. ”

Feltételezem, hogy a nagyvilágban Iz-t „egy találatú csodának” nevezhetjük, de a hawaiiak jobban tudják. És az uke játékosok, bárhonnan is származnak, jobban tudják. Bruddah Iz rengeteg nagyszerű zenét pakolt be egy több mint negyedszázados pályafutásba.

Az 1959. május 20-án született Iz Honolulu szerény Kaimuki negyedében nőtt fel, a Diamond Head Állami Emlékmű közelében. Szülei egyaránt szerették a zenét, énekeltek a templomban és a hátsó udvari partikon, Iz pedig emlékeztetett arra, hogy először hatéves korában egy uke-ra esett, bár még néhány év eltelik, mire komolyabban kezdett játszani, az idősebb testvérével, Henry-vel. „Skippy” néven ment. Kettejüket alkalmanként felbérelték, hogy katamaránokon zenéljenek a turisták számára. A ’70 -es évek hajnalán Iz mindkét szülője (nem zenei) munkát végzett egy népszerű Waikiki Steamboats nevű zenei helyszínen. Ez felfedte a Kamakawiwo'ole testvéreket - mindkettő a zene megszállottja - a korabeli hawaii zenészek közül, köztük az első olyan zenészek hullámát, akik a népzene reneszánszának élére álltak a régi, elfelejtett hawaii dalok feltárásával és átrendezésével (mele), és új dalokat is komponál a régi stílusban, hawaii nyelven.

Ahogy Moe Keale - a testvérek nagybátyja, és 1969-ig az uke-legenda, Eddie Kamae úttörő Hawaii Fiai csoportjának tagja - megjegyezte ezt az időszakot Rick Carroll végleges életrajzában Feladó: Az emberek hangja: „[Izrael] mindenkivel, a Fiakkal találkozhatott, időt töltött Gabby-val [Pahinui, a Fiak főénekese és gitárosa] és mindazokkal a srácokkal. Eddie és Sonny Chillingworth. Mindannyian biztatták. Teljesen. Le szoktak jönni a Gőzhajókhoz, játszani, és a színpadra hívják Izraelt. Tehát az ukulele oldalán áll, és csak megy és játszik velük ... Nem pénzért volt; csak szórakozott, de a srácok pénzt adtak neki - éjszakánként 30, 40 dollárt játszani. ”

1973-ban, amikor Iz 14 éves volt, a Kamakawiwo'ole család átköltözött Makaha álmos, de festői városába, Oahu nyugati Wai'anae partvidékére, Honolulutól 35 mérföldre, de látszólag univerzumként egy tinédzser számára, aki szerette a ragyogó fényeket és izgalmas az állami főváros zenei színtere, de nem volt kereke. Bár kezdetben ellenállt a lépésnek, hamarosan megszerette Makahát és annak nyugodtabb hangulatát. Egy éven belül Iz találkozott egy olyan társával, aki mély hatással lenne az életére: Jerome Koko-ra. Mindketten egy nap abbahagyták az iskolát (Jerome a Leeward Közösségi Főiskolán, Iz a középiskolában), és levitték ukékukat a Makaha Beach-re, ahol „meséltek” és együtt játszották az uket. Az egyik a másikhoz vezetett, és néhány hónapon belül ketten felvették Skippyt és Jerome másik zenészbarátját, Louis "Moon" Kauakahit, néhány másikkal együtt, hogy vegyenek részt akusztikus jam-foglalkozásokon. Leginkább azt az új stílusú hagyományos zenét játszották, amelyet népszerűsített a Hawaii Fiai és a Sunday Manoa, akiknek 1974-es albuma Guava Jam (amelyen a Cazimero testvérek szerepeltek) gyakran szerepel fordulópontként a hawaii zene reneszánszában.

1975-re a fő négyes és azok pakini Sam (Gray) basszusgitáros barát, Sam Grey létrehozta a neohagyományos csoportot, a Ni‘ihau-i Makaha Sons-t. A csoport Kauai délnyugati partjainál fekvő kis szigetről nevezte el magát, amelyet szinte teljes egészében őshonos Hawaii lakosok laknak, akik elzárkóznak a modern kényelmi lehetőségektől, hogy hagyományosabb életmódot éljenek; Iz és Skippy édesanyja és édesapja egyaránt ott született, és a gyerekek gyermekkorukban gyakran látogattak a nyarak idején. Skippy, aki gitározott, a Makaha Fiak egyértelmű vezetője volt abban a korszakban; Jerome 12 húrt játszott; Iz, bariton uke; Hold, tenor uke; Sam, mosdó basszusgitár. A csoportnak nem kellett sokáig tisztességes követést szereznie, és 1976 áprilisára kivágták első albumukat, Nincs Krisztus.

A korai Makaha Fiaira nagy hatással voltak a Hawaii Fiak (még a repertoárjukból is sok dalt játszottak), de az idő múlásával egyre inkább saját hangjuk és dalaik alakultak ki. Angyali hangkeverékük gazdag és erőteljes volt, akárcsak két ukulele-támadásuk. Eddie Kamae minden bizonnyal kihatott Izra és Moonra is; Kamae érintett mindenki aki abban a korszakban felmerült.

A Makaha Sons a 70-es évek közepén és végén felvett néhány helyi népszerű albumot, és dolgoztak nagyon, még akkor is, amikor a személyi változások elkezdték befolyásolni a felállást. A tradicionálisabb hawaii Fiaktól eltérően a Makaha Fiak egyre inkább a klasszikus stílus és témák mellett merészkedtek. Iz és Skippy különösen szoros rokonságot éreztek a nacionalista hawaii szuverenitási mozgalommal, amely az 1970-es években (és azon túl is) lendületet vett, és bevitték Mickey Ioane „Hawaii ’78” nevű tiltakozását, amely elutasította a pusztítást. az állam természetes szépségét. Nem voltak zenei puristák sem. Az egyik albumukon kiemelkedő billentyűs szintetizátort tartalmaztak (ami ma sajnos hangzik és kelt), és időnként belemerültek a „jawaiian” (reggae) táskába és más stílusokba. Iz még egy „Pakalolo” című dalt is írt a Hawaii-i marihuána (egyike annak a sok rossznak, amelyet túlzottan élvezett) tiszteletére.

A Makaha Fiak első korszaka megdöbbentő véget ért 1982 őszén, amikor Skippy 28 éves korában szívrohamban halt meg. Skippy már régóta veszélyesen elhízott - csakúgy, mint Iz, természetesen - és a szíve végül csak adott ki. Hirtelen vezető nélküli, a megmaradt tagok szünetet tartottak, de végül újra összeálltak, Moon Kauakahi vállalta a vezető szerepet, a From válik kiemelkedőbbé, Jerome Koko volt tag és basszusgitáros testvére, John pedig kvartettet töltött be. Az „új” csoport üzletileg még sikeresebbnek bizonyult, mint a régi, talán azért, mert tudatosan választékosabbak voltak, és az első két albumuk, 1985-ben és 1987-ben, mindketten több Na Hoku Hanohano zenei díjat nyertek (a „Hoku” mint egy hawaii zenei Grammy). 1992-ben és 1993-ban elnyerték a Hokust az Év Csoportja kategóriában is.

1990-ben, miközben még a csoport tagja volt, Iz felvette első szólóalbumát, az eklektikát Ka’ano’i, amely a Jackson 5 „Én ott leszek” rosszul túltermelt változatától kezdve a „Ka Na’i Aupuni” nyüzsgő, uke által vezérelt hagyományos hangzásáig terjedt. Ez tartalmazta Iz eredeti változatát is: „Valahol a szivárvány felett/Micsoda csodálatos világ”, amely ennyire hangszereléssel közel sem volt annyira hatékony. Ez az album is nyert egy Hoku-t, és elősegítette Iz létrehozását művészként, a Makaha Fiakon kívül. 1993-ban Iz, a csoport menedzsereinek állítólagos pénzügyi alkalmatlanságára hivatkozva (amelyet végül nem támasztott alá vizsgálat), kilépett a zenekarból, és komolyan nekilátott szólókarrierjének. A Makaha Fiak elengedték „Ni'ihau” -t a nevükből - Iz és Skippy voltak a csoport kapcsolata az adott szigeten -, és trióként folytatták (Moon és a Koko testvérek), több sikeres albumot rögzítettek és továbbra is az egyik legjobb hagyományosan orientált csoportok Hawaii-on. John Koko 2012-ben halt meg.

Iz életében további három albumot adott ki, amelyek mindegyike tükrözi széles zenei ízlését. Szembenézni a jövővel, a lecsupaszított „Rainbow/Wonderful World” mellett a „Hawaii '78” új verziója és egy másik rádiós sláger is az Iz fülbemászó jawai átdolgozásában John Denver „Take Me Home, Country Road” című művében (Toots Hibbert reggae-jén keresztül). elrendezés). E Ala E (1995) több hagyományos hawaii dalt tartalmazott, bár a legtöbbet extravagánsabban produkálták, mint a korábbi verziókat. N Dis Life (1996) szép választékban kínálta a hagyományosabb viteldíjakat (beleértve a régi Gabby Pahinui „Hi‘ilawe” szám kristályos változatát), de a legszegényebben felülírt reggaek közül is, amelyeket Iz valaha felvett.

Olivia Wise illusztráció

Iz producere (és legközelebbi munkatársa) élete utolsó néhány évében Jon de Mello volt, aki, sajnos, soha nem volt félénk a hangszerek rétegezésétől és a zengés halmainak hozzáadásától Iz számaihoz. De a zene legtúlzottabb pillanataiban is Iz földöntúli hangja, felemelő és gyönyörűen tagolt ukulele általában képes átcsillanni. És ezzel köszönjük de Mellót: Az általa készített albumok jobban bemutatják Iz ukulele készségeit, mint a Makaha Sons lemezei. De ha rajongsz a tiszta, díszített hawaii reneszánsz népi hangzásért, Iz szólólemezeinek szonikája sokkot okozhat. (Meg kell azonban jegyeznem, hogy a Hawaii-szigetek többségének úgy tűnt, hogy nincsenek aggályai a produkcióval vagy a dalválasztással kapcsolatban: Minden szólóalbuma nagy népszerűségnek örvendett.)

Sajnos az izraeli Kamakawiwo’ole-saga utolsó fejezete nem boldog. Tizenéves kora óta elhízott, Iz egyszerűen nem tudta kontrollálni a súlyát, és az 1990-es évek közepére több mint 700 fontot nyomott. Az egészségügyi problémák miatt hiányzott a koncertekből a Makaha Fiaknál (és valószínűleg hozzájárultak szakításukhoz), később Iz számára szinte lehetetlenné vált az utazás. Aztán az egyszerű mozdulatok megnehezültek - bár egészen későn soha nem veszítette el ezt a képességet, hogy énekeljen és játsszon uke-t. Végül egy életen át tartó túlfogyasztás, testmozgás és életmód, amely sok éven át kemény drogokat is tartalmazott, utolérte és betegesen elhízott, a Honolulu-i Queen's Medical Centerben halt meg, szíve, tüdeje és veséi egyaránt hozzájárultak halál.

Rick Carroll írja Feladó: Az emberek hangja: „Az egész Hawaii-szigeteken megálltak az emberek. Néhányan nyíltan sírtak a nyilvánosság előtt. (Évekkel később az emberek emlékeztek arra, hogy mit csinálnak és hol vannak, amikor meghallják a hírt.) Mások imádkoztak. Senki sem akarta elhinni, hogy Izrael eltűnt, édes hangja elhallgatott. Aztán valami kísérteties és spontán dolog történt: a helyi rádióállomások nem egy-két, hanem Izrael dalait kezdték lejátszani minden dalait újra és újra, mintha a dalainak folyamatos lejátszásával biztosíthatnák, hogy hangját soha nem hallgatják el.

A posztumusz kiadások és tisztelgések elmúlt 20 éve azt mutatják, hogy öröksége tovább fog növekedni, és hogy a hangja és az ukulele mindig a szélben sodródik valahol ezen a világon.

Ez a cikk az Ukulele 2017. őszi számából származik.

A szülõség egyik nagy öröme a gyermekekkel való éneklés. Töltse le INGYENES útmutatónkat az ukulele játékáról bármilyen életkorú gyerekekkel.