Hogyan alakítják a nők az ételfotózás jövőjét

A nők a mesemondás, a merész színek, a mozgás, sőt az animált GIF-ek segítségével új energiát öntenek az ételfotózásba - az egyik legrégebbi fényképészeti hagyomány.

Az ételekkel kapcsolatos képek iránti szeretetünk talán abból fakad, hogy régóta vágyakozunk a tortánk elfogyasztására. A kép mementóvá válik, a jó dolgok lehetőségével, miközben emlékezetünket az ízlés, az illat és a tapintás érzéki élményéért tölti el. Az ételek látványa vágyat ébreszt, nem ellentétben azzal, hogy látjuk szeretett személyünket a legjobban.

Az Instagram sztratoszférikus növekedésével az ételfotózás az egyik legnépszerűbb műfaj lett, és az ipar tudomásul vette. A női fotósok új generációja dinamikus, új stílusok létrehozásán dolgozik, amelyek visszhangoznak a mai fogyasztókkal.

hogyan
Laura Letinsky, Untitled, # 49, 2002, Alig több, mint valaha; a Szemünnepről

Az ételek képei már régóta a művészettörténet alapjai, az egyiptomi sírfestményektől és a római freskóktól a 17. és 18. századi európai mesterek csendéletfestéséig. A fényképezés 19. századi találmányával a kamera eszközévé vált az egyik legprimálisabb meghajtónk dokumentálására és esztétikájára.

Mivel a fogyasztói kultúra elterjedt a második világháborút követően, szorgalmasan megnőtt az étvágyfotózás iránti kedvünk, mivel a hirdetők, magazinszerkesztők és szakácskönyvkiadók igyekeztek arra csábítani bennünket, hogy vegyenek részt áruik örömeiben.

A digitális technológia mély elmozdulást jelzett abban, ahogyan gondolkodunk és kommunikálunk, hogy kik vagyunk, és hogyan viszonyulunk a világhoz. Míg egyesek szerint a média szociális média által vezetett demokratizálódása veszteségnek tekinthető, sokan megértik, hogy a vizuális műveltség kibővítése és fokozása csak a benne rejlő lehetőségek továbbfejlesztését szolgálja. Az Instagram bebizonyítja, hogy az ételfotózás iránti igény valóban kielégíthetetlen, visszaállítva ezt az egykor marginális műfajt a beszélgetés élére. De ezzel még nincs vége.

Az Aperture elismert, Feast For The Ey című fotóalbuma 2017-ben

Az elismert vándorkiállításon az elismert 2017-es Aperture fotókönyv alapján Szemünnep: Az ételek története a fotózásban, társ-kurátorok, Susan Bright és Denise Wolff a forma gazdag történetét vizsgálják olyan művészek munkáiban, köztük Nan Goldin, Martin Parr, Imogen Cunningham, Henri Cartier-Bresson, Irving Penn, Cindy Sherman és Wolfgang Tillmans, hogy feltárják, hogyan halad át az ételfotózás a faj, a kultúra, az osztály, az életkor és a nem határa, és egyesít bennünket egy mélyen átfogó és egyetemes emberi tapasztalatban.

Az iparban sokak számára a közösségi média nagyobb magasságokba emeli az élelmiszer-fotózást, a beszélgetés középpontjába állítja, és arra ösztönzi a művészeket, hogy fedezzék fel a közeg új lehetőségeit. „Az ételek közösségi médiában való elterjedésével egyre többen foglalkoznak azzal, hogy hogyan néz ki az ételük, és profiként formázzák a salátájukat, nem feltétlenül azok számára, akik fogyasztják, hanem azoknak, akik fogyasztják a képeket. Ez a mai népi képek elmozdulását jelenti. Jobban igazodnak a reklámozáshoz és a törekvésekhez; inkább nyilvános fogyasztásra szolgálnak ”- mondják a kurátorok.

„A csendélet gyakran második hegedűt játszott a divatfotózás izgalmának csillogása mellett, de a rengeteg független ételújság jelen pillanatban a kortárs fotózás legjavát mutatja be, és ez változik. A magazinokban szereplő csendélet képek, mint Gyűjtsd össze, Ebéd, Szerencsés őszibarack, Tegyen rá egy tojást, és Alla Carta dús, hűvös és okos. Az itteni fotózásban valóban felélénkült az egész műfaj, és a képzőművészet és a kereskedelmi munka gyakran sok szempontból megkülönböztethetetlen lehet - egészen addig a pontig, amikor a művészeket gyakran megbízzák kereskedelmi munkával és fordítva. "

Amint a digitális kultúra megerősíti az ételek elsőbbségét a kereskedelmi és a szerkesztői fotózás világában, a női fotósok új serege új energiával alakítja ezt a jövőképet, gyakran a leguniverzálisabb összekötőn keresztül: a mesemondáson keresztül. "Az ételek könnyen beléphetnek az emberek életébe" - mondja Penny de los Santos amerikai fotós. Jelenleg vezető közreműködő fotós Saveur magazinban a De los Santos fotóriporterként kezdte meg munkáját National Geographic és felidézi, milyen kényelmesek lesznek az alattvalói, amikor meghívják a konyhába a forgatás előtt. "Természetes hely volt számomra, hogy gyorsan bekerüljek valaki életébe, kérdéseket tegyek fel neki, lassan és csendesen elkészíthessem a fotóimat."

De los Santos a történetmesélés gondolatát vitte munkájába, felismerve az étel, a történelem és a kultúra lenyűgöző összefüggéseit, amelyek minden egyes eszünk alapját képezik. "Az ételfotózásnak inspirálnia kell, mesélnie kell, provokálnia kell" - mondja. „Lehet, hogy csak egy tészta tányérnak tűnik, de van mögötte egy történet. Van egy oka annak, hogy miért áll előtted és fotósként, ez a kihívás. Az ügyfelek egy tányéron szeretnék látni a tésztájukat, tökéletesen szép fénybe öltözve. Amikor megalapozom őket. Mondhatok nekik egy módot, hogy mélyebbre vigyék a terméküket. ”

Egy öntöttvas serpenyőcég nemrégiben befejezett kampányához De los Santos New York államban élő séfet talált, aki egy avantgárd renegát takarmányozó, aki tűzön főz, csak gyomokat és invazív növényeket használva. „Összeállítottam egy csapatot, amelybe három ételstylista is beletartozott, adtunk neki néhány serpenyőt, elkészítettünk egy előkészítő főzési promóciót az ügyfél számára, és gyönyörű volt. Feleségül vehettem ezt a két ötletet, elmesélhettem a történetét, felidézhettem és inspirálhattam, és igazán boldoggá tehettem az ügyfelet, amikor látta, mit gyártanak korábban. Ez a cél. A történetek mesélése az, ahol a szívem rejlik. ”

Ami a történetmesélést illeti, a p hotográfia azonnali hatást kelthet, lekötheti a néző figyelmét, serkenti a fantáziáját, és bevonhatja őket egy mélyebb pillantásba. A Bon Appétit kreatív igazgatójaként Michele Outland feladata, hogy elkészítse a szerkesztőségi írott történetet és lefordítsa a hangját megfelelő látványra. "Amit általában szeretek az ételekben, az az, hogy képes megosztani a kultúrát, még csak egy ételre is pillantást vetve - az étel rendkívül látványos" - mondja. „Az ételfotózás nagy öröme a kulturális örökség megszerzése, és remélhetőleg a történelem fejlesztése vagy közlése az ételkép bemutatásakor. A Bon Appétit-en olyan szerencsés voltam, hogy elképesztően sokféle emberekkel, szakácsokkal és éttermekkel dolgoztam fel történeteket - olyan öröm volt megismerni az új ételkultúrákat. "

Evi Abeler német fotográfus hiteles és természetes szemléletet alkalmaz munkája minden aspektusában, a produkciós felvételtől a kész fényképig. Kezdetét a New York-i Rubin Művészeti Múzeum belső fotósaként kezdte, ahol gyorsan megszerette az ételeket és a csendélet fotózását. A repertoár bővítésére vágyó Abeler szabadúszó tevékenységet kezdett a Harlem Eats blogban, és hamarosan megbízásokat kapott az éttermekben, ahol meglátogatta ételeiket. 2010-ben nyitotta meg saját stúdióját New Yorkban, amelynek középpontjában az autentikus, természetes alkotások voltak.

Organikus megközelítést alkalmazva Abeler most nagyobb ügyfelekkel dolgozik, és minden munkához hozza a szépség és a hitelesség ötvözetét. "Szeretném aláhúzni az ételek organikus, természetes frissességét" - mondja. „Ha teljes ételeket akarok enni, ez természetes fénnyel jobban találkozik. Ennek ellenére szinte az összes fotó világít, amelyet a weboldalamon lát, mert olyan hónapokban dolgozunk a stúdióban, mint február, amikor nincs gyönyörű természetes fény.

Abeler azt látja, hogy az ételfotózás egyre ravaszabb és sokszínűbb, a márkák kezdik kialakítani saját, egyedi vizuális stílusukat. "A társaságuk lelkére gondolnak, nemcsak vizuálisan, hanem politikailag is" - mondja. „Kitalálják, mit akarnak vezetővé tenni a saját egyedi hangjukkal, hogy jobban el tudjanak különülni a versenytől. Azt hiszem, ahogy a reklám egésze is egyre változatosabb, egyre több nőt, színes embert és nemi identitást látsz. Ott tart, és mindenki benne lesz. Az emberek, akik bemutatják az ételt, valódi emberek lesznek. ”

A m edia - az általa kiszolgált személyekhez hasonlóan - tovább fejlődik, hogy a közösség szélesebb körével való kommunikáció új módjait tükrözze a számukra ismerős nyelveken. A gyorsan bekövetkező változások ellenére az ipar minden szegletében lévő szakemberek feladata, hogy a görbe előtt maradjanak. Outland megjegyzi: "Már nem csak egy magazinról van szó, hanem most már az Instagramról, a Webről és a YouTube-videókról is."

A digitális technológia átalakította az ételfotózás nézetét és gondolkodását az új évezredben. Mivel a mozgás és a GIF használata rendkívül népszerűvé vált az utóbbi időben, Anna Williams amerikai fotós az élelmiszerfotós forradalom élvonalában áll, olyan ügyfelekkel dolgozik együtt, mint Williams Sonoma, Martha Stewart Living, T Galleria és Woodford Reserve Bourbon.

"A fotósok és a stylistok az évek során finomították az ételképek művészetét, és nagyon jó látni, hogy a szemük mit tud mozgatni" - mondja. - Emlékszem, amikor Susan Spungen ételstílusos készítette a film ételét Julie és Julia, olyan erőteljes elképzelés volt, amelyet az állati képek stílusának megannyi évéből hozott. ”

Felismerve a rövid elbeszélések hatalmas tartalmat és kontextust közvetítő erejét, Williams egyik kedvenceként említi Evrim és Evin Dogu történetét. "Nagyon megalapozottak és rajonganak a mesterségért, amelyet elsajátítottak" - mondja. „Nagyon jó ezt hallani, ahogyan a pékségről beszélnek. Szeretem a textúrákat és a rétegeket is - ahogy a fény eléri a pékárut. Igyekszem olyan képeket készíteni, amelyek ki tudják állni az idő próbáját. ”

A képek tengerében a mozgás és a GIFS gyakran kiemelkedik, és felhívja magára a figyelmet a cselekvés ígéretével. Williams megjegyzi: „A művészek új generációja sokkal kényelmesebb az egyszerű tartalom készítésével. Szeretem azokat a valódi videókat, amelyek nem tökéletes stílusúak, de természetes mesemondással rendelkeznek. Ugyanakkor még mindig nehéz igazán jó minőségű videókat készíteni, így a mozgás terén mindig lesz rés a gyönyörű stílus, a világítás és az operatőr művészetének. Mindkettőnek van helye! ”

Míg a természetes megvilágítású megjelenés régóta szerves része a kortárs ételfotózásnak, megjelent egy új stílus, amely magában foglalja a merész színek iránti szeretetet, a kemény vakut és a Pop Art tábori érzékenységét. Jessica Pettway amerikai fotós szereti az olyan rajzfilmeket, mint a Tom és Jerry, bolondos dallamok, és Animaniacs, és ezt hozza a művészetéhez. „Szeretek dolgozni olyan dolgokkal, amelyek ismerősek, és megtalálni a módját annak, hogy új életet leheljek belé” - mondja. „Ezért nagyon szórakoztatóan dolgozom az étellel. Mindannyian eszünk ételt. Mindannyiunknak el kell fogyasztanunk. Minden nap látjuk. Szuper ismerős számunkra. Nagyon szórakoztató megtalálni a furcsa módokat ennek a rutinnak a felforgatására. "

Ahol a művészeti egyezmények egykor hatalmat gyakoroltak a kibocsátás korlátozására, Pettway megjegyzi, hogy egy olyan időszakban élünk, amikor a művészeknek van terük friss, eredeti tartalom készítésére. - Ha belegondol a festésbe, a holland csendéletben volt egy módja az alma festésére. A festészet képes volt mozogni és felszabadulni ”- mondja. „A fotózás még mindig nagyon fiatal, és most olyan helyen vagyunk, ahol végre fellazulhatunk és demokratikusabbá válhatunk abban, amit képként elfogadunk. Szórakoztató, hogy a saját objektívemet elhoztam abba a kánonba. ”

Habár messze van a hagyományos megközelítéstől, Pettway munkája mélyen viszonylagos, mert a gyermekkor örömei iránt érzett nosztalgiánkat érinti. Kombinálva a rajzfilm esztétikáját az egészségtelen ételekkel, például pizzával és grillezett sajttal, Pettway táplálja az elsődleges vágyunkat, hogy játsszunk ételeinkkel és olyan rendetlenek legyünk, mint szeretnénk lenni.

"Öröm látni, hogy a dolgok kontrasztosabb élénk, ropogós, popszínekkel készültek" - mondja. "Remélem, hogy folyamatosan feszegetem ezeket a határokat, szakácskönyveket és recepteket készíthetek, olyan dolgokat, amelyeket a hagyományosabb képek számára tartanak fenn."