Vihar összegyűjtése

AMIKOR A KRITIKUS BORIS NEMZETLEN hallottam, hogy az idei moszkvai biennálét „Hogyan lehet összegyűjteni?” állítólag így válaszolt: „Egyszerű. Ellenségként.

Ez az érzés telítették az esemény záróbeszédét, amelyet Yanis Varoufakis, Görögország volt pénzügyminiszter (és valamikor a Witte de With online folyóiratának szerkesztője) múlt csütörtökön mérsékelt hangon adott elő., WdW Review). Kezdésként Varoufakis tudomásul vette a konfliktusok időnkénti felfutásait, idézve Orson Welles híres vonalát A harmadik ember: „Olaszországban harminc éven át a Borgiák alatt hadviselés, terror, gyilkosság és vérontás folyt, de Michelangelót, Leonardo da Vincit és a reneszánszot produkálták. Svájcban testvéri szeretet volt bennük, ötszáz év demokráciával és békével éltek - és mit eredményezett ez? Kakukkos óra.

Az állam által támogatott orgyilkosok (vagy legalábbis a közösségi napközi) boldog befejezésének gondolata felkeltette a moszkvai látogatásomat egy napos kirándulással Jekatyerinburgba, ahol a kétévente megrendezett kínai kurátorok, Biljana Ciric és Li Zhenhua, a „Mobilizáció” potenciálisan megterhelt témájával foglalkoztak. A kurátorok ahelyett, hogy közvetlenül bevonnák a kifejezés katonai konnotációit, elgondolkodtak arról, hogy a testek vagy a politikai tömegek hogyan állnak össze (bár külön kiállításokon keresztül). Ciric kiállítása félelmetes művet nyitott, amelyet Polina Kanis koronázott meg Dolgozz ki, 2011 egy videó, amelyen a művész azt mutatja, hogy az idős polgárok egy csoportja aerobikozik a parkban, és gondosan táplálja őket az utasításokkal, amíg lépésben nem vonulnak fel. Hozzájárulásáért Li kiállítása címmel - „Nincs igazi test” - foglalta össze szkepticizmusát, ha nem egy éles nyelvű installáció révén, a! Mediengruppe Bitnik Véletlenszerű Darknet Shopper, egy bot, amely feketepiaci árukra fújta a bitcoinjait, Szergej Rozhin serdülőkori fantáziájára, amely egy magányos Teenage Mutant Ninja Teknőt átült egy jekatyerinburgi egyszobás lakásba. (Spoiler Alert: Ez sok pizzát, Jennifer Lopez pinupot és gyanúsan kérges VHS-szalagokat tartalmaz.)

Miután kijelentkeztem az Isetből, pit stopokat tettem a Sweater utcai művészeti galériában és a Művészek által vezetett Kulturális Tranzit térben, ahol Szergej Polterjajev művész vezetett egy kiállításon, amely játékosan összekeverte a város „Kuba” névre keresztelt területét névadó országa. Az előadás egy Havanna és az Urál közötti kitalált beáramlás történetét forgatta, hamis interjúkkal és hosszú, elnyújtott elbeszéléssel kiegészítve Che Guevara portréját, amely egy régi szibériai ház festményévé változott át, miután valaki vodkát öntött rá. Eszembe jutott valami kurátor, Vlagyimir Szeleznyov aznap korábban: "Ezek a hegyek tele vannak mítoszokkal".

Moszkvában a kétévente saját mítoszterjesztés folyt, a hagyományos fehér kockás helyszínekkel kereskedve a VDNKh. Fő pavilonjához, az All Russia Central kiállítási csarnokhoz, egy szabadtéri komplexumhoz, amely homályosan hasonlít a velencei Giardinihez, pavilonokkal. akár az egyes szovjet köztársaságokba, akár olyan termékekbe, mint az olaj vagy a búza. Az elmúlt években ezeknek a pavilonoknak a nagy részét olyan kioszkok gyarmatosították, amelyek lakkbőr cipőkből, használt szőrmékből vagy telefonos töltőkből válogattak, bár az orosz imperalistikus tendenciák újjáélesztésével számos nagyobb szerkezet - beleértve a fő pavilont is - hirtelen megtalálták az alapokat az arcemeléshez. Ahogy végigmentem az újonnan szétszórt nagy sétányon, nekiütköztem a kritikusnak, Brian Droitcour-nak, frissen a szomszéd pavilon Cat Expo-jából. "Alapvetően egy faj volt fajtatiszta és egy fickó, aki csak nagyon szereti a macskákat, és hagyta, hogy megsimogassa őket" - mesélte Droitcour. Rápillantott a kétévente megjelenő művészekre, akik cigarettát szívtak az épület hajlékán. "Ez egyfajta simogatás a macskáknak kétévente."

A moszkvai biennálé szinte nem látta hatodik kiadását. A finanszírozási válságot leszámítva az intézmény jelentős korlátozásokkal nézett szembe a felújítás alatt álló történelmi helyszínével. Tilos a falak megérintése. A kurátorok, Bart De Baere, Defne Ayas és Nicolaus Schafhausen a MEL Stúdió építészeit vonták be a helyettesítő állványok rendszerének kidolgozására, míg a falfestmény-festők folytatták restaurálási munkájukat a hátsó falat bélelő átlátszó válaszfal mögött. A biennálét két tíznapos szakaszra osztották: az előadás-nehéz, „folyamat” időszakra, amely olyan előadók köré épült, mint Varoufakis, Ackbar Abbas, Saskia Sassen és Rem Koolhaas, valamint a „dokumentáció” időszakra, amely a beavatkozásokat vizsgálta. olyan művészektől, mint Saâdane Afif, Keren Cytter, Isa Genzken, Gabriel Lester, Qiu Zhijie és Luc Tuymans. Az első foglalkozás során ezek a művészek elidőzöttek a pavilon körül, részt vettek szabad formájú beszélgetésekben, vetítéseken, felolvasásokon és csoportos ebédeken, valamint szellemi és fizikai „edzéseken”. (Az Instagramon haladva ezek közül az utolsó abból állt, hogy mindenki őrült körben szaladt a központi előadótér körül.)

Az így létrejött kiállítás szigorú alcíme - „Egy város központjában járni, Eurázsia-sziget szívében” - olyan ideológiai szárazföldi aknákkal volt terhelve, amelyet az ember - ha egyáltalán - rendkívül körültekintően kicsomagol. Míg De Baere büszkén viselte az „Eurázsia” kifejezés iránti lelkesedését (katalógus esszéje kiterjesztett reklám a MuKhA „eurázsiai” művészet múzeumának átkeresztelésére vonatkozó döntéséről), hallgatósága nem szívesen vásárolt a benne rejlő lehetőségekben. Orosz kontextusban az „Eurázsia” olyan radikális gondolati törzset varázsol, amely a múlt század fordulóján tapadást nyert azzal, hogy Oroszország részéről valami alkalmi rasszista önorientálódásnak engedett el, előmozdítva azt az elképzelést, hogy Oroszország valahogy „több”, mint Európa, ahelyett, hogy valóban azt fontolgatnánk, hogy Eurázsia többet jelenthet, mint Oroszország. A kifejezést nemrégiben újjáélesztették, jóllehet a nacionalista és új imperialista árnyalatok további inflexióival - alapvetően azzal, hogy Oroszországnak „többnek” kell lennie. Ez megmagyarázta népszerűségét a szponzorok körében, de a művészek óvatosságát a terminológia elfogadásában is. (Hol születtek a szlávok és tatárok, egy kollektíva ebből a habozásból?)

Felkapva az eurázsiai jelzést (és a körülötte megvalósulni látszó pénzt), sok párhuzamos projekt az előbbi - kopogtatta a fa - Orosz Birodalom peremére fordult. A legkiemelkedőbbek között volt egy elsöprő csoportos bemutató, amely Vladikavkaz Art Alanica csereprogramjának legnagyobb slágereit vizsgálta, amely három történetet ölelt fel Vera Mukhina Munkás és Kolhoznitsa. (Feltételezem, hogy az irónia, hogy a munkaerő-emlékművet nagyrészt a kaukázusi munkával töltik meg, szándékos volt?) Nyíltabban öntudatos kritika érkezett a „kaukázusi pavilon” formájában, amely a VDNKh.-i fő pavilonja mellett húzódott meg. csúszik a „bővítés”, amely a régió építési korlátozásainak hiányával jár. Az Unbound, egy laza egyesület, Taus Makhacheva művész, Gleb Berg antropológus és Andrei Misiano kurátor szervezésében, a műsor sztereotípiákkal kereskedik, személyes tapasztalatokból, YouTube-videókból és alkalmi művészi beavatkozásokból merítve (lásd Farhad Farzaliyev Azerbajdzsáni szendvics, a pénztárcák, az autókulcsok, a mobiltelefon és az ebédlőasztalokon gyakran észlelt cigaretta), mindez csecsen hadvezér háttérképének hátterében áll-cum-Ramzan Kadyrov elnök dekadens étkezője.

Míg az „Eurázsiát” széles körben elutasították romantikus fikcióként, Európa egyre inkább fantáziának tűnik. "Nem azonnal nyilvánvaló, hogy miért vagyok itt" - rúgta előadását Varoufakis. (Vicces, ugyanígy gondoltam a nyitó fellépésére, egy cover zenekarra, amelyben egy cowboy kalapos lány szerepelt, aki „Tini szellem szaga van”.) A „csődbe jutott ország volt pénzügyminiszterének” vallott önnön híve jelentős művészeti világhitel, nemcsak az Asztal szerkesztőjeként töltött be WdW Review vagy a felesége, Danae Stratou művésznő kíséretében töltött idő a projektjeivel kapcsolatos kutatóutakra (ideértve az athéni nonprofit Vital Space-t, amelynek Varoufakis segített megtalálni), de saját írásával is, amelyet a vizuális kultúra hivatkozásai merítenek fel. Ha bármi, úgy tűnt, megkönnyebbül, hogy nyíltan beszélhet a művészetről. Hangsúlyt fektetve nyíltan. A szavak bántalmazása nélkül gyorsan tudatta velem álláspontját a Documenta athéni tartózkodása kapcsán: „Személy szerint elég sértőnek találom. Mint a depressziós turizmus. ”

Fent a dobogón Varoufakis a közönségének játszott. „Tényleg be akarja pillantani, mi a baj az euróval? Nos, vegyen ki egy számlát és nézze meg. Mit látsz? Nagyon unalmas design. ” Ne felejtse el, hogy az euró hiányzik a házból: nálunk volt. - Elmondok neked egy piszkos titkot - ugratta. - Ezek a boltívek és hidak, amelyeket látsz, nem léteznek. Az Európai Unió képviselői nem tudtak konszenzusra jutni abban a tekintetben, hogy a kontinens kincsei - a görög Parthenontól a kölni székesegyházig - melyik legyenek a pénznemben, „ezért néhány harmadosztályú művészt bíztak meg negyedrangú művek elkészítésével. Csak meg kellett néznünk a számlát, hogy tudjuk, kudarcot vall. ” Ezt a megfigyelést arra használta, hogy egy nagyobb pontba ugráljon arról, hogy amikor egy műalkotást megnézünk, gyakran olvassuk át társadalmi és gazdasági kontextusának szemszögéből, de amikor a közgazdaságtant vizsgáljuk, úgy olvassuk, mintha az lenne. a kultúra által nem érintett tények független sorozata. Ez - figyelmeztet - súlyos hiba.

Természetesen a legsúlyosabb hiba Varoufakis véleménye szerint Európa gyenge társadalmi felépítése, ahol az ellenőrizetlen piac által bevezetett zsibbadó homogenizáció inkább erodálja, mint megerősíti a közszférát. Elragadóan beszélt Krzysztof Kieślowski 1991-es filmjéről Veronique kettős élete, amely a berlini fal különböző oldalán élő két azonos nő pillanatnyi ütközését állítja. Varoufakis sajnálta, hogy egy ilyen film már nem lesz lehetséges a mai világban, ahol a tartós kötelék megteremtése helyett a két Veronique-ot egymással szembe kell vetni ugyanazért a fogyó forrásokért versengve.

Amikor eljött a kérdések ideje, a legtöbben futottak a „Hogyan te megmenteni Európát? ”, amíg valaki felvetette annak lehetőségét, hogy a technológia megerősítheti a közszférát. "A társadalmi testben a technológia egyenértékű a biológiai mutációkkal" - merészkedett Varoufakis. „Válaszúton vagyunk. Végül úgy is lehet Star Trek, az utópikus társadalom, ahol senkinek nem kell dolgoznia, csak üldögélni beszélgetnek a problémákról, és amikor inni akar valamit, akkor odamegy a fal lyukához, és ott van. Vagy mi is a végén lehet A Mátrix, egy olyan világ, ahol rabszolgává válunk az általunk létrehozott gépeknek. Ez nyilvános szféránk erejétől függ. ”

Bár lehet, hogy nem ez volt a legközvetlenebb útvonal, ez volt a legjobb válasz, amit hallottam miért hogy folyamatosan gyűjtsön. Ami pedig hogyan? Tekintsük folyamat közbeni munkának.