MARY WIGMAN

Ami sok művész esetét illeti, Mary Wigman (1886. November 13. - 1973. szeptember 18., Németország) munkájának megértése könnyebb, ha azt a történelmi és földrajzi összefüggést hozzuk összefüggésbe, amelyben történik.

Wigman koreográfiai kutatásait az első világháború közelségének környezetében kezdi, és Rudolph Labannal tanul együtt annak idején (1914 - 1918). Az expresszionizmus, mint művészeti irányzat, elterjed Németországban és Európában a csúnya, a deformitás, a groteszk és a kor tragédiájára adott reakció javaslataival.

Olyan befolyásos csoportok munkája, mint Die BrGjcke és Der Blaue Reiter (a képzőművészetből) vagy olyan zenészek részéről, mint Arnold Schönberg, olyan kísérleti légkört teremtenek, amelytől Wigman gondolatai nem szakadnak el.

Tehát a Dalcrozénál folytatott tanulmányai után (amellyel végül nem érzi magát azonosulva) és a Monte VeritG-n Rudolph Labannal tanultak után Mary Wigman bátor keresést indít egy olyan tánc után, amely szerinte nem létezik, és nincs is minden olyan mester vagy hagyomány, amelyre támaszkodhat, de amelyre Németország felkészült.

A projekt részeként tánciskolát hoz létre Drezdában (1920-ban), ahol a diákok segítenek megtanulni valamit, amit még senki sem ismer fel. Wigman azonban határozottan tudja, hogy mit kell ennek az új táncnak nem be: a mozgástípus manipulálásának üres eredménye a testi technikai készségek során.

Ez szerinte a Balett. Azokban a napokban a balett Németországban nem olyan népszerű gyakorlat, mint Európa más országaiban, például Franciaországban. Ez azonban a hivatalos színházakban bemutatott egyetlen táncforma, amely az Orosz Birodalmi Balett hatását hordozza magában. Wigman számára a balett-táncosok munkája olyan technikai készségre korlátozódik, amelyet csak a technikai virtuozitás alapján mérnének. A táncot meghatározó mély lüktetés hiányát korlátlan virtuozitás kompenzálja.

De valami mást keres. Érdeklődve az emberi lény és a kozmikus erők viszonya iránt, kreatív tapasztalatait az életét adó láthatatlan erők mozgássá való átalakulásaként írja le. A táncos közeg számára; a tánc transzként működik, teljesítve az archaikus társadalmak által elismert katartikus funkciót; a tánc az elsõsorban az extázis (vagy érzelmi impulzusok) kifejezõdése, amely következményeként mozgásformákat hoz létre.

Ezért a táncos nevelése annyit jelent, hogy tudatosítja benne a benne rejlő impulzusokat, és arra tanít, hogy engedjen utat ezeknek az impulzusoknak és kifejezze azokat. Célja, hogy a tánc az emberi lény késztetéséből fakadjon, kodifikált technika létrehozása nélkül.

Ezeket az ötleteket követve Mary Wigman megadja az első lépéseket, és kinyitja annak az irányzatnak a kapuit, amely a koreográfus művészek több generációját befolyásolja az új kifejező eszközök keresésében. Táncmódjának Ausdruckstanz (kifejezéstánc vagy expresszionista tánc) nevet adják, és kijelenti, hogy egyetlen mozdulat sem tekinthető rossznak vagy csúnyának, amennyiben azt valódi érzésből hajtják végre, vagy felidéző.

Ennek következtében a Wigman esztétika a baletthez képest nagyon különböző elemekből áll. Zene nélkül táncol, nem vonzó jelmezeket használ, olyan témákon dolgozik, mint a halál, az elkeseredés, a háború vagy a társadalmi zavargások, és többek között maszkokkal kísérletezik. Ellenkezik azzal is, hogy tánc közben valamit képviseljen, egy igaz élmény után kutatva: a táncnak nem szabad képviselnie; a táncnak lennie kell. "Nem táncolunk, hanem érzéseket táncolunk" - mondja.

Pályafutása a tánc létrehozására, értelmezésére és oktatására összpontosul, mind szóló formátumban, mind pedig a kórustáncokban. Az első módot kínál új koreográfiai lehetőségek keresésére, a második pedig a Laban mester által indított hatalmas testnevelés ötleteit követi, és az amatőrök gyakorlata felé orientálódik.

Wigman munkája elterjedt Németországban, drezdai főiskolájának ágai az egész országban. Tanítványai között olyan figurák vannak, mint Gret Palucca, Dore Hoyer, Harald Kreutzberg, Yvonne Georgi, Kurt Joss, Susanne Linke, Gerhard Bohner és Hanya Holm. Mindezek a művészek táncolnak, turnéznak vele, és elsősorban Európában és az Egyesült Államokban folytatják tanításainak és ötleteinek terjesztését.

Wigman Hexentanz-ja

Habár a Hexentanz-t Wigman egyik legfontosabb darabjának ismerik el, fontos megjegyezni, hogy kifejező stílusában szélesebb spektrumú. Utolsó darabja például: "Elfojtott és Dank" nem tartalmaz groteszk képeket, és egy alapkoreográfiát mutat be, amelyben simán, maszk nélkül, állva és nagyon nyugodt arcvetítéssel táncol.

Azt is mondják, hogy Wigman nem hozta létre saját technikáját. Bár munkája időben előidézte valamiféle rendszerezését tanításaiban, amelyet néhány tanítványa felismert és elterjesztett.

Nagyszerű példa erre egy olyan dokumentum, amely több mint 70 oldalnyi labanotációs pontszámnyi gyakorlatot tartalmaz a módszerével kapcsolatban. A szöveg címe: Die Frankfurter Seminarreihe in Wigman-Technique mit Prof. Gundel Eplinius (Frankfurt, 1990), Anja Hirvikallio jegyző.

M. Hirvikallio elmagyarázza, hogy M. Eplinius Wigman technikáját öt fő csoportba osztja, így:

- Sikló és csúszó

- Rugók, rezgések és pattogások

- Pillanatok és rezgések

- Esés és leejtés (padló technika)

- Feszültségek: nyugodt, tartós és motoros feszültségek

Íme egy nagyszerű könyv, amelyet ajánlok:

LAUNAY, Isabelle. Rudolph Laban, Mary Wigman. A modern tánc keresése. Chiron, Párizs, 1996.

- Ha szavakkal mondhatnám, amit táncaim kifejeznek,
Nem lenne okom táncolni

jelentse be ezt a hirdetést