Nekrológ: Demis Roussos, könnyen hallgatható görög énekes

nekrológ

Demis Roussos és felesége, Dominique a londoni Heathrow repülőtéren. 68 éves korában elhunyt az a görög énekcsillag, akinek az 1970-es években egy sor slágere volt, és pompás stílusa ihlette a szatírákat.

2015. január 31. 22:23

Könyörgő, ellenállhatatlan hanggal, különösen egy operai falsettóval ajándékozva, amely úgy tűnt, idegeket csap fel és végig megy rajtad. Demis Roussos görög énekesnő, aki vasárnap hunyt el 68 éves korában, 60 millió albumot adott el önálló előadóként, és első sikeres sikerével csoport, Aphrodite gyermeke.

H szőrös testalkat, hatalmas keret, a kaftánok iránti szeretet és a sajtos anyagválasztás, amelyet sok nyelven énekeltek, könnyű célpont a parodisták számára, de 1976 nyarán nem volt kétséges a The Demis Roussos jelenség, a címe 1. számú EP, amelynek vezető dala, az örökkévalóság és a balalaika ízű ballada úgy tűnt, hogy minden zenegépből és rádióból kitör.

Habár a korszakos Rain And Tears páneurópai összeomlás volt, és 1968-ban bekerült az Egyesült Királyság Top 30-ba az Aphrodite's Child számára, Nagy-Britannia későn érkezett Roussosba.

1973-ban a Basil Brush és barátja, Nana Mouskouri által vezetett tévéműsorokban vendégeskedett, és a következő évre a Forever And Ever album már mindenütt jelen volt.

1976-ban a BBC a Roussos-jelenség címmel dokumentumfilmet sugárzott, amely a Philips számára tökéletes marketinglehetőséget kínál, nemcsak a Forever And Ever számára, hanem ugyanolyan szentimentális nyomon követést, amikor a Forever Is Gone, ugyanazon évben a 2. számú kislemez.

1977-ben Roussos kulturális jelzővé vált, amikor a BBC sugározta Abigail pártját, a Mike Leigh darabot, amelyben Alison Steadman szerepelt Beverly Mossként, a törekvő háziasszonyként. Leigh José Feliciano által készített Light My Fire-t használta a londoni Hampstead Színház eredeti produkciójában, de a Play For Today csapata átállt a Forever And Everre, mivel a szerzői jogokat könnyebb törölni. Ez kétélű kardot bizonyított Roussos számára, amelyet a brit pszichébe ültettek be, de talán nem a legfelsőbb balladázóként, Görögország saját Barry White-ként.

További sikereket ért el a The Magic Of Demis Roussos és a Live & Love között - a legnagyobb dalai mellett, és alkalmanként együttműködött Vangelisszel, nevezetesen a Tales Of The Future című filmben, a Ridley Scott 1982-es Blade Runner disztópikus filmjének filmzenéjében.

1985 júniusában a Kairóból San Diegóba tartó TWA-járat 146 utasának egyike volt, amelyet a Hezbollah és az Iszlám Dzsihád tagjai eltérítettek. Öt nap múlva engedték szabadon, az eltérítőket "kedves embereknek" nevezve.

1946-ban Alexandriában született Yorgos Roussos görög mérnöktől és Nelly Mazloumtól, egy olasz származású egyiptomitól, aki film- és színpadi sztár volt, és továbbra is fellépett, valamint táncot és koreográfiát tanított. Demis ebben a kulturálisan gazdag környezetben gyarapodott.

Zenei elméletet, trombitát és gitárt tanult, és öt évet töltött a város görög ortodox egyházában. A szuezi válságot és szülei válását követően azonban a 60-as évek elején Athénba költözött. Ott kezdett el népszerű zenét énekelni, végül csatlakozott a helyi ötös zenekarokhoz, a We Five-hoz és az Idols-hoz.

1966-ban vezető énekesként és basszusgitárosként összefogott Evangelos Papathanassiou - Vangelis - zeneszerzővel és billentyűssel, Loukas Sideras dobossal és Anargyros Silver Silver Koulouris gitárossal, hogy megalkossák azt a nevet, amelyet Aphrodite gyermekévé váltak. bemutatószalag a Mercury Records londoni irodáihoz.

Amikor a katonai junta a következő évben hatalomra került, a csoport az Egyesült Királyságba költözött, bár Koulouris maradt kötelező katonai szolgálatát teljesíteni. Amikor repülőgépük a rossz időjárás miatt Párizsban landolt, a trió a Philips, a Mercury anyavállalatának francia irodájába ment, és ott elkezdett felvételt készíteni.

Vachelis Pachelbel D-dúr kazettájának adaptációja, Boris Bergman dalszövegeivel, a Rain And Tears plangensével Procol Harum A fehérebb sápadt árnyalata, a Szerelem nyara című műve és egy másik légköri ballada, a Nights In White Satin a Moody Blues-t, és Aphrodite gyermekét a nagy ligába terelte.

1968 és 1970 között a kontinentális Európa nagy részén felkerültek a toplistákra, számos további, pszichedelikus poplemezükkel, beleértve az első két albumuk End Of The World és az Five O'Clock címadó dalait.

1971-ben Roussos kiadta első önálló kislemezét, a We Shall Dance-t és debütáló albumát, az On The Greek Side Of My Mind -et, de újra összeült Aphrodite gyermekével az ambiciózus 666-os albumhoz, amely a Jelenések könyve alapján készült.

Hírhedt, amikor először adták ki Aphrodite's Child 1972-es felbomlása után, mert a hallgatók meg voltak győződve arról, hogy Irene Papas görög színésznő a csúcspontot színleli a pályán ∞ [végtelen], a dupla bakelitkészlet azóta kultikus klasszikussá és egyik albumává nőtte ki magát hogy meghatározta a progresszív rockot.

A négy lovas kísértetjárta dal inspirálta Jon Andersont, a Yes-t, Becket, Richard Ashcroftot és Noel Gallagher-t. Amikor 2002-ben megláttam Roussost a londoni Royal Festival Hall-ban, a set-list bejelölte az összes szóló mezőt, de tartalmazott egy kis darab Aphrodite's Child klasszikusokat és a hatalmas The Four Horsemen.

"Még Andy Warholnak is volt egy példánya a 666-ból" - mondta Roussos - aki az elmúlt években egészségi problémákkal küzdött - mondta 2009-ben, amikor a Demis című utolsó albumát népszerűsítette.

"Olyan vagyok, mint egy festő, akinek különböző korszakai voltak: jazz, soul, pop, pszichedélia, variétés [a mainstream sikere az út közepén]. Nem sajnálom. Több mint 60 millió embert örültem meg a lemezeim. "