2014-ben a klasszikus világ még mindig nem tudja megállítani a zsírszégyenítő nőket

Hogyan indította el az ír mezzo, Tara Erraught alakja egy maroknyi londoni kritikus ilyen megindító megvetését? A művész jóvoltából elrejteni a feliratot

világ

Hogyan indította el Tara Erraught ír mezzo alakja egy ilyen lenyűgöző megvetést egy maroknyi londoni kritikus részéről?

A művész jóvoltából

Az Egyesült Államokban a nemekkel és a sajtószobával folytatott egy hét után egy halom hétvégi áttekintés érkezett Londonból, öt idősebb férfikritikus jóvoltából, akik Tara Erraught nevű, feltörekvő ír mezzoszopránról írtak. Erraught Octaviant énekli a szombat este nyílt Glyndebourne Fesztivál Strauss operájában, a Der Rosenkavalier-ben.

Megdöbbentően nyilvánvaló, hogy mennyire számít egy nő teste a színpadon - sokkal inkább, ha hinni akarunk ennek az öt kritikusnak, mint a hangja, a technikája, a zeneisége vagy bármilyen más tulajdonság. (Kalapos tipp Norman Lebrechtnek, amiért összeállította ezeket a lélegzetelállítóan megjegyzéseket a webhelyén, a Slipped Disc-en.)

Ha elmulasztanád őket:

A bónusz szégyent mutat Christiansenre, amiért a Rosenkavalier másik vezetõje után ment, mert kedve volt dolgozó szülõnek lenni: "Kate Royal. Nemrégiben hangzott el a legjobbtól, és az anyaság hangsúlyozta." Kudos, hogy az anyaságot feltűnték Royal feltételezett hiányosságainak forrásaként. Lehet, hogy nem volt túlfoglalva, vagy érezte magát az időjárás alatt - nem lehetett más oka, igaz?

Ezen a ponton jól tűnődhet: Voltak-e ellenvélemények? Volt-e egyetlen kritikus a londoni csomagban, aki nem említette Erraught súlyát - vagy talán még a színpadon is kedvelte?

A teljes áttekintés előtt: Tara Erraught Octavianusa megható, ártatlan, gyönyörűen énekelt, gyönyörűen játszott #DerRosenkavalier @glyndebourne

- Fiona Maddocks (@FionaMaddocks) 2014. május 19

Huh. Nem tudom rávenni az ujjam arra, hogy mi a különbség Maddocksban.

A glyndebourne-i előadások mellett Erraugh jövőbeli dátumai között szerepel a debütálás a BBC Proms-on, fellépések a Bayerische Staatsoper-en, észak-amerikai bemutató turné és debütálás mind a Washington Nemzeti Operában, mind a San Francisco Operában.

Természetesen mindenféle médiában és szórakozásban kettős mérce létezik. És csábítóan könnyű lenne ezt elutasítani, mint egy szerencsétlen, de távoli Egyesült Királyságot. jelenség, kivéve azt a tényt, hogy a klasszikus zene, minden más zenei műfaj felett és túl, a művészek, menedzserek, kiadók, közönség és kritikusok transznacionális keresztáramától függ.

Ez az egyik oka annak, hogy ezek a vélemények annyira elkeserítőek. Biztos vagyok benne, hogy bizonyos emberek megkérdőjelezik saját motívumaimat, de elképesztőnek találom, hogy öt, széles körben olvasott publikációban egyetlen szerkesztő sem látta indokoltnak, hogy visszamenjen az íróhoz, és megtámadja az írottakat. Igen, a látvány számít - még inkább, az élő közvetítések korában -, de ezek a kritikusok ezt licencként használták fel, hogy elfelejtsék, miért is jelenik meg bárki egy operaházban.

Azt is gondoltam, hogy tanulságos lehet néhány héten áttekinteni, hogy ezek a kritikusok, ugyanezekben a kiadványokban írva, hogyan bántak a karcsúnál alacsonyabb férfi énekesekkel - természetesen nem azért, hogy megszégyenítsék ezeket a művészeket, hanem hogy lássák ha ezek a kritikusok ugyanolyan szörnyűek voltak a férfiakkal szemben. Vessünk egy pillantást együtt, igaz? (Richard Morrisont kihagyom ebből a mintavételből, egyszerűen a Times fizetőfalának köszönhetően.)

  • Május 4 .: Christiansen, Roland Wood baritonról írva Julian Anderson Thébában az Angol Nemzeti Operában: "A csodálatos színészgárdáknak nincs gyenge kapcsolata, bár a torokfertőzés gátolja Roland Wood Oidipusát".
  • Május 2 .: Clark, Rossini Otello DVD-kiadásáról írva: "John Osborn, Edgardo Rocha és Javier Camarena stílusos tenor triót alkotnak."
  • Május 18.: Clements, a Birtwistle's Gawain-on a Barbican-on: "Jeffrey Lloyd-Roberts volt a végeig unatkozó, üresen hősies Arthur." (Nem éppen rave, de a súlyról nincs szó.)
  • Május 4 .: Templom, Mozart Nozze di Figaro áttekintése a Királyi Operaházban: "A fennmaradó részekkel Christophoros (Bartolo) [sic], Guy de Mey (Don Basilio), Jeremy White (Antonio) és Timothy Robinson biztonságos keze alatt. (Don Curzio) remek együttes munkája biztosított. " (Egyébként nem is olyan finom: ő és másolatszerkesztője elhanyagolja az egyik énekesnő, Christophoros Stamboglis vezetéknevének feltüntetését.)

Kissé lelkesítő némi visszalépés a Rosenkavalier véleményeire. A Guardian közzétette Katie Lowe blogger és "testkép-aktivista" szerkesztőségét; Lebrecht webhelyén az angol mezzo Alice Coote nyílt levelének adott otthont, amelyben rámutatott, hogy Luciano Pavarotti évtizedekig énekelt vezető ember szerepeket, annak ellenére, hogy hozzáteszem, a testmagasságához képest még sokkal inkább túlsúlyos volt, mint Erraught. babzsákoktól és a színpadon tartózkodóktól segítségre szorul.

Az a tény, hogy 2014-ben folytatjuk ezt a beszélgetést - majdnem a tavalyi ősszel a női karmesterek ellen elkövetett számos staccato-kitörés hátterében - őszintén elgondolkodtat bennem, vajon a klasszikus zene nem érdemli-e meg azt a sztereotípiáját, hogy buta, reakciós, elavult és lépcsőn kívüli a kortárs világgal.

Eközben, ha érdekli, hogy valóban hallja és látja, hogy Erraught cselekvésben van, itt van a Richard Tucker Opera-gálán New Yorkban 2012-ben: