Hogyan vonhatunk le következtetéseket arról, amit a gyermekművészet valójában jelent

Noha a gyermekek művei alapján levont következtetések levonása nem jó ötlet a nem pszichológusok számára, tagadhatatlan, hogy minden egyes doodle személyes történetet mesél el.

A papír széleitől vastag fekete vonal csavarodott sötéten. Egy szabadesésben lévő férfi, sietve megrajzolva, belebotlott a grafit morázsba. "Meséljen erről a képről" - kérdezte Gussie Klorer művészeti terapeuta, a Southern Illinois University Edwardsville professzora a rajzért felelős hétéves fiútól. - Csak zuhan - válaszolta a fiú, és a fekete spirálra mutatott. - Ez egy feneketlen gödör. Klór a homlokát ráncolta. - Mi fog történni ezután?

"Semmi. Csak örökre esik.

Chlorer megértette a metaforát. Tehetetlenség, elkerülhetetlenség. Van értelme; a fiú családon belüli bántalmazás és elhanyagolás miatt egy Missouri-i bentlakásos gyógyintézetben landolt. A rajz segített átadni neki azokat az érzéseket, amelyeket fiatalkori elméje fel tudott fogni, ha nem is megfogalmazott. Mégis elakadt. "Az általa választott metafora révén dolgoztam vele" - emlékezik vissza Klorer. - Mi történhet még? Lehet vége? Van valamilyen megoldás erre? Meg kellett oldania. Nem lenne jó, ha megoldom, és örökre esik. ”

Mint minden művészetterapeuta, Klorer egyaránt támaszkodik a művészi kifejezés erejére és a gyermekek természetes képességére, hogy médiumokon keresztül kreatívan (és gyakran öntudatlanul) fejezzék ki magukat. Kutatások és több évtizedes terápiás munka kimutatták, hogy a gyermekek művészi képességei kiszámítható és hasonló mintákban fejlődnek kultúrák között. És bár a műalkotáson alapuló diagnózis felállítása legjobb esetben is pontatlan tudomány, a klinikusok kimutatták, hogy ezek a rajzok véletlenszerűen a hűtőszekrényeken és a fiókokban ragadtak világszerte sokféle személyes történetet mesélnek el.

Tehát a szülőknek, akik meg akarják érteni a gyerekeiket, tanulniuk kell egy-két dolgot a művészetterápiáról. Mivel kiderül, hogy a gyermek gondolkodásának legegyenesebb vonala gyakran kócos.

"A gyermekek művészeti alkotásai világuk megjelenik, és bepillanthatunk az elméjükbe" - mondta Amy Backos, a Notre Dame Egyetem művészetterápiás programjának elnöke Atyai . „Ez az egyik módja annak, hogy valóban kapcsolatba léphessen gyermekével. Csak annyit kell mondanod, hogy „mesélj a rajzodról”. ”

Művészi mérföldkövek: Hogyan rajzolnak a gyerekek fejlődésük során

A világszerte élő gyerekek, méghozzá nagyon különböző kultúrákból, hajlamosak közös témájú képeket rajzolni, és minden egyes fejlődési szakaszban hasonló képességeket mutatnak be.

Viktor Lowenfield, a művészetterápia úttörője az egészséges gyermekek művészeti fejlődésének öt szakaszát azonosította - mintegy mérföldkövekként. Két-négy éves kortól a gyerekek firkálgatni kezdenek. A szín nem számít, és úgy tűnik, hogy a gyerekek elégedettek az íróeszközök bármely felületével. Négy éves koruk körül reprezentatív képeket kezdenek bemutatni, bizonyos témákkal. Fontos, hogy elsajátítsák az egyenes vonalat, a kört, a háromszöget és a négyzetet. "Ezen alakzatok alapján sok képet képesek létrehozni" - mondja Ikuko Acosta, a New York-i Egyetem művészetterápiás programjának igazgatója. "Négyszögletes ház háromszög tetővel, nyalóka alakú fa, köralakú és négyzet alakú testű emberi alakok, egyenes vonalak a végtagok számára."

De ezek a rajzok légüres térben léteznek, mivel a fiatal művészek még mindig nem értik teljesen a képek és a környezet kapcsolatát. A gyerekek csak hétéves korukban kezdik el a földrajzokat egykor lebegő nyalókafájuk alatt, vagy eget dolgoznak a tájon.

Ebben a korban is kúszik a nemek közötti különbség az oldalra. A lányok a részletes arcrajzokra összpontosítanak, különös tekintettel a szempillákra és az ajkakra, valamint azokra a figurákra, akik fényképnek tűnnek. A fiúk nem hangsúlyozzák az arcot, és inkább mozgásban, sportolásban vagy futásban rajzolják karaktereiket. "Ezek a különbségek természetesen a nemekkel kapcsolatosak" - mondja Acosta. "A lányok a megjelenést és a részleteket, míg a fiúk a férfiasságot és az erõt hangsúlyozzák."

Kilencéves kora körül a realizmus beindítja és hordozza a gyerekeket tizenéves korukban és felnőttkorukban. A környezet mélységének figyelembevétele érdekében a preteenek megtanulják, hogy fát helyezzenek el egy ház mögé, vagy készítsenek előtérképet, amely kisebb, mint a háttér. Óvatosan figyelnek a színre. Mire tizenéves korukba lépnek, rajzaik nem különböztethetők meg a felnőttek által készített rajzoktól.

Fontos megérteni, hogy az egészséges gyermekeknél hogyan fejlődik a művészi képesség, mert ez segíthet a szülőknek és a klinikusoknak észrevenni, ha a gyermek nem teljesíti a mérföldköveket, vagy visszafejlődött. "Ha van olyan rajz, amely úgy néz ki, mintha egy négyéves gyerek csinálta volna, és a gyermek nyolcéves, akkor ez a fajta rajz arra késztetne, hogy azt mondjam:" Ó, tudjunk meg többet arról, mi történik "- mondja Backos. . "A gyermekek néha visszafejlődnek, ha normális stresszorok is vannak, például egy testvér születése."

Rajzolás az egyik démonáról: Hogyan segít a művészet a gyerekeknek megküzdeni

A fiú, aki feneketlen gödröket rajzolt, csak több foglalkozás után kezdett haladni. Ahelyett, hogy gödröt rajzolt volna a gödör után, a hétéves fiatalember áttért a csatajelenetekre (egyik fél sem nyer; a háború örökké tart, mondta), és férfiak repültek ki a repülőgépekből. Terapeutája szemügyre vette az egy botot, amely 40 000 lábról zuhant, és lehetőséget látott rá. - Mi van, ha a történet nem ér véget ezzel? - kérdezte Klorer. - Mi történhet még?

A fiú ezen elgondolkodott egy pillanatig, majd sietve vulkánt rajzolt a zuhanó ember képe alá. - Vulkánba fog esni - intonált a fiú. - És ez egy feneketlen gödör.

Nagyon csábító a gyermekek diagnosztizálása a zavaró műalkotásuk alapján, egyedül. Szeretnénk hinni abban, hogy minden problémás gyerek a kétségbeesés orrába mélyed. És néha ez megtörténik. Tanulmányok nyomon követték, hogy az akadémiai kihívásokkal küzdő gyerekek hogyan rajzolnak másképp, mint az egészséges gyerekek, és hogy azok a gyerekek, akiknek a szülei elváltak, általában a testvéreiket, a kezüket és a lábukat rajzolják, állítólag az ügynökség elvesztését és a fokozott családi konfliktust.

De ennél bonyolultabb. "A rajz terápiában való felhasználásának ötlete Freudból származott" - mondta Martha Driessnack, az Oregoni Egészségügyi és Tudományegyetem professzora, aki úttörő szerepet játszott a rajz klinikai gyermekgyógyászati kutatásban. Atyai . „Az eredeti rajzmunkában sok a patológiát vizsgálta, ezért az emberek most is mindig keresik. De mi jobban tudjuk.

A művészetterapeuták hangsúlyozzák, hogy a képen nincs szabványos kép vagy piros zászló, amely traumára vagy patológiára utalhat. Még azok is, akik képzettek a művészetterápián, soha nem támaszkodnak egyetlen rajzra, hanem mintavételeket gyűjtenek, mielőtt következtetéseiket levonják. "Nincs egy-egy összefüggés a rajzban szereplő szimbólum és a diagnózis között" - mondja Backos. - Csak nem létezik.

Ennek ellenére vannak konkrét intézkedések, amelyek együttesen irányíthatják a terapeutákat. Számos művészetterapeuta alkalmazza a Draw A Person tesztet, amely a gyerekeket úgy értékeli, hogy 55 szempontot pontoz, hogy miként rajzolták meg az embert, az ujjak és lábujjak jelenlététől kezdve az egyén viselt ruhadarabok számáig. Akkor is egy vagy két szimbólum külön-külön nagyon keveset jelent.

"Klasztereket keresünk" - mondja Backos. "A kezek és a lábak hiánya az ügynökség hiányára utalhat, ha egy csomó más dologgal párosul." Hasonlóképpen, egy erőszakos vagy zavaró kép a sok közül nem okoz riasztást. A terapeuták csak akkor aggódnak, amikor az érzelmi szorongás zavaró témája vagy árulkodó jele ismétlődik, újra és újra. Mint egy feneketlen gödör.

Klinikai művészetértékelés: Hogyan működik a művészetterápia

A vulkán és kiszámíthatóan feneketlen gödrének kedve miatt Chlorer katonát folytatott. - Mi történhet még? A fiú egy puha hótakart rajzolt a vulkán párkányára, és azt javasolta, hogy a férfi csak beleeshessen. A klór eksztatikus volt, de öröme rövid életű volt.

- Természetesen - mondta a fiú elgondolkodva. - Csak halálra fagyna.

A művészet nem csak az, ahogyan a gyerekek kifejezik érzelmeiket. Gyógyítási folyamatuk döntő része is lehet. Az egyik stratégia, amelyet Driessnack támogat és a gyermekpszichológiai kutatásokban is elterjedt, rajzok segítségével indítja el a beszélgetést. "Amikor a gyerekek lehetőséget kapnak a rajzolásra, lehetőséget kapnak arra, hogy gondolataikat rendszerezzék, mielőtt beszélniük kellene róluk" - mondja Driessnack. „Ne értelmezze a rajzaikat. Hadd meséljék el a történetüket. Ezzel a módszerrel Driessnacknek sikerült megvizsgálnia, hogy az ADHD-s gyerekek hogyan érzik magukat első kézből, és figyelemmel kísérték, hogy a gyerekek hogyan gondolkodnak a táplálkozásról és a wellnessről .

A gyerekek által elmondottakon túl a terapeuták és a szülők egyaránt sokat tanulhatnak hogyan gyerekek rajzolnak. "Közvetlenül a gyermek mellett ülünk, és szemtanúi vagyunk a művészet készítésének egész folyamatának" - mondja Acosta. "Nem csak a végterméket nézve diagnosztizálunk." A terapeuták megvizsgálják, hogy egy gyermek mekkora nyomást gyakorol az oldalra, milyen részleteket alakít át vagy töröl. Acosta felidézi az egyik tizenéves beteget, aki az ellenkező hírek ellenére ragaszkodott ahhoz, hogy jó kapcsolata legyen anyjával. Mintha állítását igazolná, a lány úgy döntött, hogy a terápiás foglalkozást édesanyja portréjának rajzolásával tölti.

Acosta minden részletet figyelembe vett. "Mellette ülve rendkívüli nyomást és feszültséget figyeltem meg" - mondja. - Az öklében tartva a markert, ahogyan egy gyerek villát tart, olyan erősen nyomja, hogy féltem, hogy a papír elszakad. A végeredmény egy nagyon dühös, agresszív külsejű nő volt.

A rajz beépíthető a hagyományos terápiába is. Backos éveket töltött együtt olyan gyerekekkel, akik átélték a szexuális zaklatás és az emberkereskedelem traumáját, és a terápia négy szakaszán végigvezette betegeit - a biztonságon és a reményen, a megküzdési képességek fejlesztésén, a koherens narratív trauma felépítésén és a poszttraumás növekedésen keresztül. művészeti. Arra tanította őket, hogy érezzék magukat biztonságban és reménykedve, arra ösztönözve őket, hogy rajzoljanak képeket, amelyek kiemelik a hobbijukat, valamint azokat a dolgokat és embereket, akiket szeretnek; megtanította nekik, hogyan kell megbirkózni a csalódottsággal és az ellenőrzés hiányával, körmérkőzéses gyakorlatokkal, amelyek során a betegek kiegészítették egymás rajzait. A szabad rajz segített abban, hogy a zavaros és félelmetes tapasztalatokat koherens elbeszéléssé alakítsák. Végső projektként a lányok érdekképviseleti plakátokat készítettek, hogy felhívják a figyelmet a szexuális erőszakra.

Chlorer remélte, hogy hasonlóan tud segíteni betegén és feneketlen problémáján. De minden gyengéd felszólítása az elkerülhetetlenség és a veszteség újabb történetéhez vezetett. Tanácstalan volt.

- Nincs más lehetőség? - bökte meg. A fiú elhallgatott.

A gyermekrajzok értelmezése: mit jelent?

Bár elképzelhető, hogy egy vállalkozó szellemű szülő fordulhat a Draw A Person Testhez vagy más mérőszámokhoz, hogy elemezze gyermekeik művészeti alkotásait, ez valószínűleg hiábavaló. A szülőknek nyomatékosan javasoljuk, hogy mentse el a diagnózist a szakemberek számára. Van azonban néhány piros zászló, amelyet még a laikus is használhat otthon annak eldöntésére, hogy egy rajz sorozat jelzi-e a problémát.

"A gyermekek művészeti alkotásaiban sokféle érzést és energiát fog látni" - mondja Klorer. „Ha ez az energia nem mutat széles skálát, hanem egy helyen marad - egy gyerek, aki egyet rajzol, soha nincs semmiféle megoldás, és amikor rákérdez a gyermekre, kétségbeesés érzése támad - ez lenne a nyom, hogy szükség lehet ott szakmai segítségre. ”

De a művészet nem csak terápiára szolgál. „A gyerekek természetes művészek; vizuálisan fejezik ki magukat, különösen akkor, ha ezt verbálisan nem képesek megtenni ”- mondja Acosta. „Nem feltétlenül traumás vagy mentális betegségben szenvedő gyermekeknek kell lenniük. Ez minden gyermekre vonatkozik, univerzálisan. ”

Driessnack azt javasolja a szülőknek, hogy fektessenek be a műalkotásokba, mint a gyermekeikkel való kapcsolattartás egyik módjára. "Ha kommunikálni próbál a gyermekével, hagyja, hogy művészkedjen, és saját maga is végezze velük a művészetét" - mondja. „Jelenleg nagy lökést jelent az apák és az anyák hangos felolvasása gyermekeik számára. Azt mondom, hogy ezzel párhuzam a művészet. ” Mert a gyerekeivel a művészeten keresztül történő beszélgetés alapvetően a gyepen való kommunikáció. A felnőtt szavak és elvárások világában a gyerekek az alkalmazkodáshoz keverednek, és ritkán adják át koherensen gondolataikat és érzéseiket. Amíg le nem ülnek egy üres építőipari papír elé. "Ez egy természetes közeg a gyermekek számára, a felnőttek számára nem így" - mondja Driessnack. - És ez nagyon jó, mert kissé lelassítja.

A zsírkréták, a színes ceruzák és a jelölők a gyerekek beszédét beszélik, amikor a legőszintébbek és a legkiszolgáltatottabbak. Egy aktív, részt vevő szülőnek jó lenne hallgatni - és firkálni is.

Chlorer nem tudja, mi történt a fiúval, aki hosszú távon lefestette a feneketlen gödröket. De abban bízik, hogy a terápia során javult. Valójában a repülőgép epizódjával (és az eleső ember elkerülhetetlen halálával tüzes vulkán vagy fagyott jégpárkány miatt) Klorer először kézzelfogható bizonyítékot látott a fejlődésre és talán a továbbjutásra. A mostanában erősen szerkesztett újságot bámulta, és tudta, hogy a megfelelő megrázkódtatás segíthet neki megoldani ezt a történetet papíron és elméjében. - Nincs más lehetőség? újra megpróbálta.

A fiú szünetet tartott, majd rajzolt egy kis falut a hegy tövében. - Lehet, hogy a falusiak megszervezik a mentőakciót - suttogta. - Talán hazahozzák az embert.