Floppy Cloth: Textilkibocsátási stratégiák a fehér kocka belsejében

Rendszeres hozzájárulások: cikk

Teljes cikk
Ábrák és adatok
Hivatkozások
Idézetek
Metrikák
Engedélyezés
Újranyomtatások és engedélyek
PDF

Absztrakt

A kiállítások jelentős hatással vannak a lakosság textíliák megértésére és tiszteletére. Ez a cikk 13 2005 és 2018 között megrendezett kiállítást tekinti át, amelyek közül sokról korábban már írtam kiállítási áttekintésekben, amelyek innovatív és átgondolt installációs megoldásokat kínálnak. A megvitatásra kiválasztott példák egyaránt tartalmaznak textiltervezést és textilművészetet - olyan műfajokat, amelyek közös anyaggal rendelkeznek, de konkrét kiállítási kihívásokat jelentenek. Ahelyett, hogy a kurátorra összpontosítana, ez a cikk a kiállítás installációjának látszólag gyalogos döntéseivel foglalkozik. A példákat három csoportba sorolhatjuk: csavarok ruhával úgy ítéli meg, hogy a nyomtatott textíliák hossza és mintája megjelenik; az ágy és a fal a két különálló felületen megjelenő darabolt textíliákra összpontosít; a példák utolsó csoportja hol gyűjti össze a műveket integrált telepítési megoldások megoldják, sőt gyakran meg is nevezik a műalkotás szempontjaiként. Az a szándékom, hogy összegyűjtsem ezeket a bevallottan eklektikus példákat, arra ösztönöz, hogy jobban megfontoljam, milyen hatással vannak a megjelenítési döntések a lakosság textilek iránti megbecsülésére és tiszteletére.

A művészeti galéria keretében kiállított textíliák talán leghírhedtebbek nem megfelelő viselkedésükkel. A textíliák a korabeli belső terek tiszta egyenes vonalaitól elfordulva és távolodva gyakran floppyként olvashatók. Történelmileg az az elsődleges feltétel, amely a látogatók tapasztalatait irányítja egy művészeti galéria fehér kockáján belül, az a vágy, hogy a teret a mindennapok „zavaró tényezőin” túl „emelkedettnek” jelöljék. De a művészeti galériák különösen alkalmatlanok a szövet leghatalmasabb értékeinek közvetítésére. Az érintés általában nem megengedett, és a minták kezelése gyakran úgy néz ki, mint egy kiállítás végére. Ebben a kontextusban a szövet hazai és funkcionális társulásai a legakutóbb kellemetlenségeket tapasztalják.

A művészeti galéria és a múzeum, bár vitathatatlanul hagyományos helyszínek, elkerülhetetlenül befolyásos helyek, ahol a közönség találkozik és értékeli a textíliákat. Ez a cikk a galéria és a múzeum textilipari kiállítási stratégiáinak néhány fizikai realitásával igyekszik példák segítségével foglalkozni. Ezeknek az ötleteknek a legkorábbi változatát mutatták be a textilgondolkodási szimpóziumon, amelyet a hangcsingi rostművészeti triennáléval (Kína) együtt tartottak 2016 szeptemberében, és ugyanezen év novemberében a londoni Royal College of Art textilhallgatóival.

Az elmúlt évtizedekben a textil a relációs esztétika elméleti diskurzusán belül helyet foglalt el, emlékeztetve a közönséget arra, hogy a ruha és a közösség kapcsolata régóta robusztus, bár nem mindig sokszínű. Thomas McEvilley (1986), új bevezetést írt Brian O'Doherty's-be A fehér kocka belsejében: A galéria ideológiája, kinyitja a könyvet, és elismeri: „Századunk különleges zsenialitása volt a dolgok vizsgálata a kontextusukhoz viszonyítva, a kontextus kialakulása a dologban, és végül a kontextus maga a dolog” (McEvilley 1986, 7). Egyre nagyobb hangsúlyt fektet arra, hogy a textil képes kommunikálni a galérián kívüli terekben: fonal bombázza a helyi parkokat és más, gyakran rögzített tárgyakat polgári tereinken belül. Ezen textil betörések némelyike (de korántsem mindegy) hasznos, és megérdemli, hogy az utóbbi években növekedett ütemben folytassák.

De ebben a cikkben azokra a kiállításokra szeretnék hivatkozni, amelyek a művészeti galéria konvenciói keretében zajlottak, két vitathatatlanul különböző műfajból, közös anyagforrással: textiltervezés és textilművészet. A textiltervezés különleges kiállítási kihívásokat jelent, mivel a textil - gyakran egy másik tervező kezében - megtalálja a végleges formáját. A textilművészetnek vitathatatlanul nem szabad szembenéznie ezzel a problémával, mivel a végső munka a művész folyamatát tartalmazza. Figyelemre méltó, hogy a textilművészet installációs megoldásaiban gyakran előfordulnak olyan monofil szálak, amelyekről úgy teszünk, mintha láthatatlanok lennénk, annak ellenére, hogy az irányított reflektorfényben konspiratív módon csillognak, a nehezebb textíliák széleit megrángatják és tépik. Míg a textíliákra átgondolt telepítési megoldások léteznek, ezek kevés.

Az itt megvitatásra kiválasztott példák olyan kiállítások, amelyeket alkalmam volt személyesen megnézni. Természetesen számtalan más van. Az általam megvitatásra kiválasztott kiállítások közül sok nem élvezte a nagy nézőszámot. Ezt a megközelítést azzal a figyelmeztetéssel védem, hogy az, amit személyesen nem tapasztalunk meg, a kiállítási élménynek csak egy töredékét jelenti. Az írás anélkül, hogy a galéria területén álltam volna, veszélyt jelent, amelyet nem kockáztathatok meg. Ahelyett, hogy állítanám, hogy átfogóbb, mint őszinte, azt állítom, hogy a kiállítás megtekintésének elsődleges tapasztalata döntő fontosságú. Bár ezek a példák kétségtelenül csak személyes véleményem szüleményei, az általam áttekintett kiállítások töredékét jelentik (egészen pontosan 10% -ot). Felajánlom a személyes vélemények iránti bizalom védelmében a számos kiállítás tapasztalatait, amelyekből az alábbi példákat válogattam össze. Célom, hogy ezt az ihletet összegyűjtsem, és a legtöbb esetben dicsérjem. Régóta esedékes, hogy nagyobb szándékkal gondolkodunk arról, milyen erőteljes hatást gyakorolnak a megjelenítési döntések a lakosság textilipari megértésére és tiszteletére.

De először két emlék. 2006 telén Belgiumba utaztam, hogy áttekinthessem a kiállítást Álombolt: Yohji Yamamoto az antwerpeni Mode Múzeumban (2006. március 7. - augusztus 13.) (Hemmings 2006). A kiállítás szokatlan előfeltétele az volt, hogy a látogatók kipróbálhatták a kiállított ruhák válogatását - meghívást kaptak a ruházat megtapasztalására és bentlétére. De egyedül voltam, és az ég megpróbált havazni. Kiválasztottam egy kabátot, azzal a tudattal vigasztaltam magam, hogy nem lesz szükségem egyetlen réteg meleg ruházat leadására, mielőtt felpróbálnék egy extra ruhát. Találtam egy galéria kísérőjét, rámutattam a választásomra, és amikor mögöttem állt a ruhadarabot tartva, kötelességtudóan megmerevítettem az egyik karomat, pulóverem mandzsettája szorosan a hideg tenyerembe húzódott. Csak amikor nem találtam ujjat a karom bejutásához, akkor tudtam meg, hogy a kabát köpeny - nemcsak köpeny, hanem egy köpeny is, ahová az kezem szorosan belehúzhatja az állam alá, hogy szorosan magához húzza a ruhát. Ez a lecke kísértett - hány fényképet olvastam el rosszul?

Ruhák

A divatgondozással ellentétben (amelynek saját kérdései vannak a hiányzó test kezelésével kapcsolatban), a textiltervezési kiállítások szembesülnek azzal a kihívással, hogy ruhadarabként létezzenek anyagok. Később egy másik tervező a ruhát felismerhető termékké változtatja, de addig a szövetcsavarok gyakran okoznak zavarokat. Képtelenségünk bízni abban, hogy a textília önmagában elegendő a kiállításhoz, gyakran zavaró döntéseket eredményeznek, amelyek megpróbálják csinálj valamit a ruhával.

A kiállítás Forma a színen keresztül: Josef Albers, Anni Albers és Gary Hume a londoni Somerset House keleti szárnyú galériáiban (2014. június 5. - augusztus 31.) (Hemmings 2014) mindkettőt megtette. Az Anni Albers által tervezett nyomtatott textíliákat a mennyezetről függesztették fel, hogy a padló felett különböző magasságokban lógjanak egy kis helyiségben, ahol éppen annyi hely volt, hogy meghívást érezzen a textíliák közötti mozgásra (1. ábra). A helyiség viszonylag kis mérete arra kényszerítette a nézőket, hogy az egyes tervek finom mintáit több szempontból is megtapasztalják, míg a tér hátulja felé eső textíliák láthatók voltak a néző számára, aki erőfeszítéseket tett a térben való mozgásra. De Forma a színen keresztül nem egészen így tartotta idegét. Másutt ugyanazokat a szöveteket párnákba varrták, és a kandalló körüli bukdácsolást mutatták (2. ábra). A textil kéménybe töltésének furcsaságán túl az volt az érzés, hogy önmagában a ruhával nem lehet elég megbízni.